现在人们常说华语动作片市场后继乏人，在一线搏命的是那几个中年大叔，年轻小伙们虽然努力，但总感觉撑不住场子，还得看见大叔们沟壑纵横的脸才能放心。
无独有偶，好莱坞动作片市场，其实更是大叔当道。甭抬出“波恩”系列来说事，人马特戴蒙如今也是只差几个月就是“四张”一族了。看看这几年以动作为主打元素的好莱坞电影，且不说史泰龙的那些有些偏cult的作品，像“辛德勒”这种似乎定型了的文艺骨干，居然也能在《飓风营救》的动作领域玩得风生水起、玩得小辈们信服口服。试看北美的动作天空，可曾有一个三十岁以下的型男？那些参天的支柱，还是老一辈猛男们。
梅尔吉布森，就是此类中流砥柱之一。从《冲锋飞车队》（Mad Max）系列，到《致命武器》系列，到《勇敢的心》，再到《危险人物》（Payback），吉布森始终没忘了自己的动作本色。而且，随着年龄的增长，吉布森的动作英雄形象，和他的同龄同行们一样，都变得老而弥笃、越发有味道起来。
人生阅历这种东西，对中老年演员的动作角色而言，还真不止是种演技的提升，它会给角色注入一种沉稳的气质，而这种气质，恰恰是年轻动作演员们不具备的；这种气质，恰好也符合观众寻求一种比较有“质感”、一种可以激发情怀的诉求。
这种情怀，首先是一种老骥伏枥的惊喜。一般人都会认同，动作演员的黄金时段是年轻的时候，不会期待“老同志们”有过激的表现；因此，当银幕上“皱纹脸”们表现出悍勇狠厉的一面时，这种冲击总是会令人激动的。片中的吉布森，其实是蛮典型、或者说蛮俗套的铁血警察的形象，但这种形象配上他那张老脸，就自然而然地加上了一层决绝的快感。对于老人家来说，观众也不会设想他们的动作会有多火爆，然而在最近几年的动作片中，老人家们却无一例外是在狠辣程度令人侧目。《黑暗边缘》中的吉布森是典型的“该出手时就出手”，绝无拖泥带水。
其次，老将出马，还不止是简单视觉层面的刺激，还有稍微深层一些情感冲击。因为，一般而言，银幕上这些老同志都有了家室，而影片的情节也一般都是他们的亲人、朋友陷入危险的境地、逼得老同志们必须得发飙或复仇。那种临老却可能失去一切（或者说已经失去一切要复仇）的强烈情绪，观众是很容易认同并转化为一种与主角一起撕碎黑幕的冲动的。《飓风营救》里好歹还有营救的希望，《黑暗边缘》里则纯粹是复仇，是一种不服输、明知山有虎、再向虎山行的大勇。你还别说，作为观众，我们还就爱看这个。
第三，从理论上说，老动作演员们的演技，的确未必胜过年轻的天才演员。但是，动作片英雄，更多时候靠的不是身手，而是“气场”，是一种已经与演员融为一体的热血味道。这种味道，只有长期浸染在某一角色类型中才会具有。虽说“被定型”对演员的全方面发展来说不是一件好事，但是对于观众的认同感来说，老演员——恐怕和“老医生”一样——都是天然更容易令人信服一些。例如克林特伊士特伍德，长期不苟言笑的牛仔、警长造型，使得影迷们只要看见他一出场，就会感受到他那种“又冷又硬同时内含古道热肠”的气场；史泰龙就更不用说了，简直可以作为“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”的完美注脚，绝对的铁血傲骨气场。在《黑暗边缘》中，吉布森虽然应角色需要少了言语，多了肢体动作，但他那种激情澎湃、情义无价、值得信赖的大男子形象，依然是主宰，并不需要吉布森做过多演绎就能对观众造成共鸣。
吉布森的这种气场，符合我等渴望快意恩仇的男性梦想，其实，也符合万千师奶渴望被保护的安全感需要。相对于其他同龄或者更老的动作偶像们，吉布森总是更有女人缘——确切的说，是师奶缘。虽说他的强悍父亲形象对少女们有着实际的好处，但少女之所以无知，就是总是不切实际地幻想由自己的同龄心上人来完成拯救的壮举。对于这样一部内容很“爷们”的动作片，我看的那场至少有三分之一的师奶们捧场，就很能说明吉布森的魅力。对于没有多少艺术野心的作品而言，合理利用这种魅力，不仅不是过错，从商业角度而言，反而是值得提倡的。
不过，和所有没有野心的作品一样，《黑暗边缘》气场算是做足了，剧情架构却不是那么用心了。黑心公司利欲熏心的黑幕，的确是俗套得不能再俗套了，本片没有揭示更多的东西。不过，反过来想，一般意义上的商业片，所谓剧情架构只是承载主角英雄气场的一个平台而已，新旧与否不太重要，关键是结实牢靠，翻译成大俗话就是没有明显硬伤、不分散观众注意力，这就行了。
以吉布森的地位，我还是有些不明白他为什么以这样的动作小品再次出镜；然而，从动作小品应有的范儿来说，他这种老将的出马，对动作影迷而言，仍不失为一抹值得品味的温馨。(文/红袖添饭)
