“再见，西蒙娜”
听过“再见，西蒙娜”（Au Revior，Simone）的人，都会说她们的音乐里带有一种“令人心醉的甜美和忧伤”，而导演大卫·林奇则夸她们运用乐器的方式出其不意让人惊叹，她们的音乐独到又天真。11月下旬，她们将会把这种甜美与忧伤带到北京和上海。6 年前，来自纽约布鲁克林的三个女孩Erika Forster、Annie Hart 和Heather D'Angelo 一起组成了这个乐队，开始独立音乐创作。当时，三人一有时间就会聚到Erika 的家里，把一堆电子合成器摆到一起玩耍。最后Erika 客厅摆放的乐器越来越多，而在这个过程中这三个好朋友也创出了许多非常清新和独特的音乐。
三个女孩的音乐中并没有吉他或其他重型乐器的掺杂，只是用变幻无穷的键盘乐、清脆的小鼓，甚至扑朔迷离的口哨声演绎出近乎孩童般迷人的旋律。可以说独特的乐器定义了“再见，西蒙娜”的音乐，从第一张专辑“Verses ofComfort, Assurance & Salvation”面世以来，她们就一直称自己的音乐是“键盘流行乐演绎出的梦幻般的电子乐”，在第二张专辑“the Bird Of Music”中，则加入了口哨和小鼓，而第三张专辑“Still NightStill Light”中键盘演绎在乐队历史上已登峰造极，把各种离奇变幻的声音、节奏和故弄玄虚的空白把玩得淋漓尽致。安妮说：“键盘，在她们三个眼中，如同一种神奇的粘合剂，当它和其他乐器合奏的时候，总能用一种微妙且近乎迂回婉转的方式打造出谐和而美妙的音乐，而吉他不一样，吉他过于强势以至于别的音乐不得不屈从于它。”
独到的乐器选择让“再见，西蒙娜”的音乐呈现出一种原始的温暖和清新，有的人说秋天出去野餐时，听她们的歌最合适不过了，而Annie 也说：“我创作音乐常常天马行空，时常骑着自行车就能写出好几首歌，坐在键盘前面的时候，也是任凭想象驰骋飞扬，充满了期待和惊喜。所以我的音乐可能最适合的不是秋游野餐，而是一个人坐在火车窗旁，窗外是一掠而过的无限景致，心里却又不知道接下来会看到什么。”
其实，“ 再见， 西蒙娜” 就“ 诞生”在一列火车上。2003 年的秋天的一个周末，Erika Forster、Annie Hart 和Heather D'Angelo 分别和自己的朋友坐火车从Vemont 到纽约去旅行。在火车上偶遇的三个人开始聊起天来，聊对键盘的喜爱，聊喜欢的音乐和想办乐队的野心，最后三个人一拍即合，就有了“再见，西蒙娜”。从最开始三个人在家忘我地把一首歌做得天衣无缝，到第一次如同姐妹一样同台演出Virgin Suicide，一个扮演老学究、一个扮演家庭主妇、一个扮演年轻学生，再到受到大卫·林奇的赞赏、主流媒体的关注和连场世界巡演，她们的音乐始终保持着一种不食人间烟火的可爱。
这是一个不足6 岁的年轻乐队，提到将来，Annie 说：“我们只是想做纯粹的女人，想玩纯粹的键盘，而音乐，则是不经意之间，从我们每个人的感觉和体验中流露出来，汇集而成。”或许我们也只好像坐火车一样听着她们的歌，边听边期待火车到达目的地。
文/杜方舒
