《不能没有你》获最佳剧情片与最佳导演两项大奖
《斗牛》拿下最佳改编剧本及最佳男主角大奖
在最佳改编剧本奖上，管虎以《斗牛》傲视陈国富、张家鲁的《风声》和谷小妮的《米香》。《斗牛》的获奖，是完全靠实力拿下的。《风声》这样的谍战片，说到底只算的上是一个“通俗流行读物”而已，把一个故事讲述得高潮迭起、层层迷雾并不是什么能耐，只能算是一种技巧。而这种技巧，在希区柯克年代就足够成熟了，如果现在再来表彰“有希区柯克色彩”的谍战片的剧本，实在是一个笑话。另一个提名《米香》，走的是虚构的“现实主义”的路子，影片说的是一个有着九岁痴呆孩子的女人为了给孩子骗取一笔赔款，而跑到矿上去“嫁死”，可是矿难偏偏就是不来，于是她便拿着有经血的的卫生巾去诅咒自己的丈夫。就在米香到达矿厂的时候，矿难来了。这种故事根本不具备任何的警世意义，也没有任何的普遍性和真实性，是一种只存在于小说家脑子里的“现实主义”，它是不可能拿到任何奖项的。而《斗牛》虽然也有戏说和瞎闹的成分，但是其本质上还是在反映“愚昧但是善良的中国人”这个母题，影片的喜剧高潮和解构转折在那个“数年之后”发生的结尾，如果没有影片最后黄渤苦等解放军到来的情节，那么它将和《米香》一样可笑。
最佳原创剧本，毫无悬念地颁给了戴立忍的《不能没有你》。在这部从新闻专题改编来的故事里，戴立忍用戏剧性的手法丰富了各种支线，为观众展现出了一幅完整而现实的台湾的“清明上河图”。并不能说同样获得提名的《疯狂的赛车》就一定差上一截，但是在有社会责任感和道德感的现实主义的剧本面前，一个靠集体智慧“忽悠”观众的商业剧本又能有几分胜算呢？当然，获得8项提名的《不能没有你》不会止步于此，接着它又收获了最佳导演和最佳影片两项含金量最重的奖项。
从《台北晚九朝五》转型到《不能没有你》的戴立忍，让所有人都大吃一惊。后者没有了前作的那种矫揉的胡扯和情绪的躁动，更没有了那种“为赋新词强说愁”的做作。戴立忍在影片里没有一味地讨好观众，而是用一种客观的角度和纪录片式的拍摄手法告诉观众所谓的“现实”。用戴立忍的话来说“没有把它做得很满”，而是给观众留出了想象和理解的空间及途径。因此，不同的人去欣赏这部粗粝的黑白电影的时候，会有不同的感受。这种感受来自于每个观影的个体对影片的期待和自己的阅历，这样的能引起广泛共鸣和不同感受的电影，怎么可能不拿奖呢？而蔡明亮的《脸》实在不是这般的诚意之作。虽然有外国的投资和蔡导巨大的名声但是，这样一部流于形式、内容空洞的电影绝对算不上是佳作，想要在最佳导演和最佳影片上有所斩获，无异于痴人说梦。但是《脸》的来头又实在太大，加之蔡导前几年要退出金马奖的要挟，组委会还是给了他几个无伤大雅的技术性奖项，也让蔡明亮保存了一丝颜面。
相对于前几年，香港电影占据大片天下的金马奖而言，这届金马没有给香港电影什么机会，真正意义上的入围电影只有一部《音乐人生》的纪录片。首先，这和内地电影以及两岸越来越多的文化交流有关；其次，这和香港电影人渐渐放弃本地市场，纷纷“北上”内地淘金有关。失去了香港本地特色的香港影片，虽然有更大的投资和更大的市场，但是它却不再是我们熟悉的那个发生在九龙、油麻地和尖沙咀的港片。这并不是某几个香港影人的难题。而内地电影，虽然较以前更为开放也更为成熟，但是依旧缺少像是《不能没有你》这样的立足于现实的影片产生，除了审查和票房上的顾虑之外，众多电影人避重就轻和拈轻怕重的思想恐怕也难逃其咎。像是《斗牛》这样的影片影片应该越多越好，像是《疯狂的赛车》和《风声》这样的商业大片，不应该出现在一个电影节里，它更应该出现在票房排行榜上--有可能的话，它会是是前列。而台湾电影，似乎要从寒冬中“缓过劲”来了，可是仅仅靠《不能没有你》一支独大，或者是几个艺术家苦苦支撑，这可能并不是一个好兆头。
李冰冰凭《风声》喜获影后
最佳女主角奖由《风声》里的李冰冰收入囊中，而周迅这次未能获奖而颇为遗憾。其他的两位提名者，一个是只会展示自己混血儿美貌的张榕容，另一个是并不常在电影里露面的袁泉，她们两俩在只是个陪衬。李冰冰获得最佳女主角奖也算是她修成正果了。在影片《风声》里，她和周迅的联袂演出是影片最大的看点。纵使《风声》再黑暗暴力、再虐恋下流，依然无法否认里面所有演员的集体性发挥。而这其中最精彩的一环就是周迅和李冰冰联手送上的。在影片中，李冰冰和周迅有多次的对手戏，李冰冰在大多数时间里都压制了周迅的发挥。虽然后半段周迅摇身一变成了卧底的共产党，没有留给李冰冰任何发挥的余地，可是由于前半程的出色表现，评委还是更倾向于李冰冰。而且周迅已经凭《如果·爱》三后加身(金马奖、金像奖、紫荆奖)，也不差这一回。况且《风声》还要拍摄续集和前传，大家都还有机会。
金马奖最佳女配角奖给了在《心魔》中扮演一位负面母亲形象的惠英红。在影片里，惠英红不仅形象邋遢，而且嗜酒如命，相当挑战演技。在马来西亚导演何宇恒的调教下，惠英红把这个角色塑造的令人信服，获奖也在情理之中。相比较而言，在《一席之地》里表现出色的陆弈静没有获奖就显得有些可惜，这位绿叶型演员在电影界辛辛苦苦打拼了二十来年，却一直遭受金马奖的忽视。在只有61分钟的短片《片刻温暖》中出演小配角的刘引商没有任何的胜算，谁会去记住一个短片里的配角呢？而获得提名的章子怡则是最佳女配角奖项的陪衬，只会演纯情女生的她还是应该在《非常完美》那样的童话爱情偶像剧里露露脸，至于《梅兰芳》里的孟小冬，实在不是章子怡的长项。
张家辉和黄渤同获最佳男主角
最佳男主角方面，金马奖出乎意料下了一个双黄蛋，香港的张家辉和内地的黄渤共同获得。黄渤获得这个奖项，更多的并不是由于他在该片中的表现，而是表彰他最近几年的发展。《疯狂的石头》之后，黄渤“疯狂地”掠走了大众的目光，无论在什么电影里扮演什么角色，黄渤总会是最出彩的一个。而终于从配角熬成主角的张家辉这次又称为了金像奖和金马奖的双料影帝，真是搞不懂金马奖的评委到底出了一招什么怪棋。他们这么做，可能是出于大局考虑，因为香港电影在今年的金马奖的重要奖项上几乎是全军覆没，弄出一个最佳男主角的双黄蛋，也算是仁至义尽。
最佳男配角方面，在《梅兰芳》里扮演十三燕的王学圻毫无悬念地拿下了这一奖项。就其他几个提名人来说，他们都是陪太子读书的角色。《李米的猜想》中的张涵予和《阳阳》中的黄健伟根本就是陪衬，稍微有一点实力的是《老徐的完结篇》里的蔡振南，不过在这个电影里他是在“本色演出”，根本算不上是“演员”。而王学圻本人没有丝毫京剧功底，却要在电影里扮演名家谭鑫培的化身--十三燕，其难度可想而知。可是王学圻却硬是用自己坚实的表演功底将这个时而开放、时而封建、而且视戏如命的老爷子演出了“化境”。在这部反响平平的《梅兰芳》里，十三燕简直成为了全剧的唯一亮点。他的获奖，是众望所归也是名至实归。
最佳新人奖余少群
除了最佳男配角，《梅兰芳》还收获了一个最佳新人奖，获奖的是扮演少年梅兰芳的余少群。其实，要说余少群演技多么高超，是不正确的，而是他占了自身气质和青年梅兰芳非常相近的便宜，而且他只需要去演一个为戏痴迷的人就可以了。后面的那些压在成年梅兰芳身上的国家和民族的大义，他根本没有机会体会。很多影评人借由余少群的光彩照人批评黎明的黯淡无光，其实这并不实事求是。在《梅兰芳》里，余少群主演的段落是最有戏剧性的--换句话说，是最能出彩并吸引人眼球的，而黎明扮演的梅兰芳则更多地依赖于史实。是历史限制了影片的情节以及黎明的表演，并非是黎明“糟蹋”了《梅兰芳》。
第46届金马奖完全获奖名单
最佳剧情片 《不能沒有你》
最佳导演 戴立忍《不能沒有你》
最佳男主角 张家辉 《证人》 黄渤 《斗牛》
最佳女主角 李冰冰(《风声》
最佳男配角 王学圻《梅兰芳》
最佳女配角 惠英紅《心魔》
最佳新演员 余少群《梅兰芳》
最佳原创剧本 戴立忍、陈文彬《不能沒有你》
最佳改编剧本 管虎《斗牛》
最佳摄影 曹郁《南京！南京！》
最佳视觉效果 王建雄、陈京民、李丽萍《疯狂的赛车》
最佳美术设计 李天爵、Patrick Dechesne、Alain-Pascal Housiaux 《脸》
最佳造型设计 Christian Lacroix、王佳惠、Anne Dunsford《脸》
最佳动作设计 洪金宝、梁小熊《叶问》
最佳剪辑 张经纬《音乐人生》
最佳音效 张经纬《音乐人生》
最佳原创电影音乐 窦唯、毕晓笛 《李米的猜想》
最佳原创电影歌曲 《遇见》《米香》词：曾檐 曲：曾檐 演唱：陶红、谭维维
最佳纪录片 《音乐人生》
最佳创作短片 《片刻暖和》
年度台湾杰出电影 《不能沒有你》
年度台湾杰出电影工作者 李龙禹
终生成就奖 明骥
特别贡献奖 王玨
