《东邪西毒：终极版》作为旧版修复，从戛纳国际电影节的全球首映，再到内地的全面上映，让一众影迷再度重温15年前的港片盛景。不难发现一次修复便可“化腐朽为神奇”，让一部经典影片再次热映，再度成为全球备受瞩目摇钱树。
而新版在画面上花费巨资，精心修复，实现了一次质的飞跃，另外，王家卫独树一帜的电影风格让武侠电影再披新颜，另开奇葩……均可见王家卫对于电影商业、美术风格以及武侠类型等的革命本色。
颠覆，革命成了他的标签，而同时又能越做越大，受到全球追捧，实为香江影人之奇迹，就像电影《东邪西毒》里的独孤求败一般，王家卫同时有着多面体，既是艺术大导，又堪称商业奇才……，那么作为港片皇帝的王家卫，是如何做到独步银幕江湖的，且看其革命九剑，待下文一一道来。
备受争议的香港导演——王家卫
总诀式——风格革命：备受争议的香港导演，国际化的尊崇地位
对于《东邪西毒》，王家卫曾说自己开始很像洪七，后来某阶段像西毒，有时候也接近慕容嫣/慕容燕……可见对于其本人而言，都是捉摸不定，一直在变。而他之于外界，同样解读很多，大致趋于褒贬两极分化，争议极大。但是不可否认的事实，他是当今国际最著名的导演之一，比如他是迄今戛纳电影节唯一的华人评委主席，被英国的权威电影杂志《视与听》选为“九十年代的代表人物”，另外在最新的美国《娱乐周刊》的“当代最伟大50位导演”评选名单里，王家卫赫然在列，当然这些也只是冰山一角……
在香港，他虽然没有赶上香港电影新浪潮时代，但是多与关锦鹏等人被看做新浪潮的第二代。轮到风格承袭上，他多受新浪潮主将谭家明的影响。
而在商业化程度极高的香港影坛，王家卫同样未能免俗，以类型电影起步，但是同时又不拘泥于类型限制，纯熟的电影语言驾驭能力在其处女作《旺角卡门》便见端倪，在这里便有从人出发，让人物形象有血有肉，并非过往江湖电影的黑白分明，而到了第二部作品《阿飞正传》，王家卫更进一步，打破类型电影叙事传统，以人物而非剧情为中心，同时以巨星阵容包装文艺片，而之后的《东邪西毒》等多部作品均是这样的实验加颠覆，在让港片品质提升的同时，也让明星变成真正的演员，而他也成为了作者型电影人。
虽然王家卫是香港电影人，但是其作品风格却非常国际化，特别是对欧美观众，他的电影多描述都市里人际关系，疏离与拒绝等主题，更符合全球性的后现代语境，因此其受到西方观众的追捧也不言而喻。
破剑式——巨星革命：一线大牌甘心当配角，争相改头换面
因为王家卫可以赋予明星另一面，挖掘出他们的潜质，让巨星们完成质的蜕变，展现不一样的光彩，所以很多大牌都甘心情愿的出演王家卫的电影。在八大巨星领衔的武侠电影《东邪西毒》里尤为明显，即便当红的王祖贤，戏份也被删的只隐约的留下一个侧面。在《2046》里，早已是天后的王菲也甘愿当王家卫的一颗棋子。
还有早在《阿飞正传》之时，作为当时已经是TVB剧集的红星，获得两届金像奖最佳男配角的梁朝伟同样只有最后的几分钟的片段，但是却完成其人生的重要转折，他与王家卫的牵手，从此后的五获金像影帝，其中四次源于与王家卫的合作便可见当时的选择是多么的值得。
而在欧美，王家卫同样是受到大明星的追捧，“与王家卫合作”胜过千万片酬。开拍首部英语作品《蓝莓之夜》之时，多位大明星便乐意奉陪，女主角诺拉·琼斯被誉为美国版的王菲，作为最得令的爵士女歌手，之前并未拍过电影，而受到王家卫的邀请，欣然答应。而娜塔丽·波特曼更是热情的送上门去，瑞切尔·薇兹则是将《蓝莓之夜》当做拿过奥斯卡最佳女配角之后的第一部戏，而且是期盼已久的合作。
破气式——武侠革命：打破陈规，独树一帜的武侠词典
《东邪西毒》作为武侠电影的异类经典，不同于胡金铨、张彻时期的黑白分明，恩怨情仇，也不同于徐克新派武侠的江湖情怀，乱世儿女，它有着王家卫作品一贯的主题：人与人的疏离，猜忌，拒绝与被拒绝，时间带来的伤害等等。所以说其只是披了件武侠的皮而已。
在此之前，王家卫多为别人拍片(邓光荣的影之杰)，为了摆脱这种羁绊，在确定开拍《东邪西毒》之时便成立自家公司泽东影业，完全掌握自主，于是王家卫便和老友刘镇伟商定立志颠覆，不玩别人玩过的，而二人更是选择一庄一谐两大方向，一切玩到疯，因此我们也会发现在刘镇伟执导的武侠喜剧《东成西就》里便是癫狂到high。
对于《东邪西毒》的台词，现代口语化的语言较多，同时人物角色生活化，譬如考虑了杀手的生活吃饭问题。
而电影里过多的独白台词，也是因为王家卫当初小时候听武侠评书的缘故，想制造出一种听武侠片的感觉，同时独白也制造出了电影的另一时空。
还有用反派做主角，打破以往的正派为主的惯例，加之每个角色多是脏兮兮的造型，少了邵氏张彻时期的白衣侠客，这个也让参与演出的内地演员白丽很是郁闷，原本以为是光鲜的造型，展示自己靓丽的一面，最后却是一副脏兮兮的面貌示人。均可见王家卫的颠覆本色。
破刀式——美术革命：由写意到浓墨重彩，王家卫完成自我颠覆
《东邪西毒：终极版》在画面颜色上有了质的飞跃，大面积风格化的饱和画面代替原版的大漠孤烟，黄土蓝天，视觉更富冲击力，电影也跳脱出以往的香港类型电影风格，转身一变为一部更具国际视野的王家卫作品。
首当其冲便是色调上又冷变暖，来了个180度的大转弯，完全颠覆过去，就像片中盲武士所言的“酒与水的区别一般”，旧版里暗淡的苍凉大漠，新版里确是如同梵高名作麦田那般的耀眼夺目，无不让人感叹创意和特效之魅力。
还有便是首尾字幕的明显变化，由原来简单的白底黑字，到现在片首的金黄色沙漠画板上浓汁化开以及片末沙漠渐变的效果，以及湖面水纹的细致变化，林青霞在鸟笼前的光影斑驳，艳丽异常的桃花朵朵……均是让人过目难忘的惊艳之处。
《东邪西毒：终极版》能有大银幕上的惊艳修复效果，自然离不开一众幕后功臣的捉刀相助。作为原版的美术指导的张叔平，在终极版里还担负起了数码调光指导的任务，被人亲切的称为阿叔的张叔平，被香港电影双周刊评为香港美术指导鼻祖，一直稳坐香港美术指导第一把交椅。
此外负责本片电脑特技的是法国著名特效制作公司BUF，曾经与王家卫在《2046》里便有过精彩合作。BUF作为国际著名的特效公司，曾经为《搏击俱乐部》、《黑客帝国》(2和3)、《蜘蛛侠3》和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》等多部新老影片的特效精彩加分。
另外泰国的Oriental Post和香港数码港的数码媒体中心则担负起了新版的数码修复工作。前者能够参与终极版的修复工作，与其最近几年在《情癫大圣》、《神话》和《投名状》等数部华语电影里都有俱佳表现是分不开的，同时他们在《蓝莓之夜》里的良好表现，也促成了这次合作。而后者被人熟知的作品则是张艺谋的“黄色大片”《满城尽带黄金甲》，由此可见，终极版里的满目金黄，也颇有渊源来历。
破式——音乐革命：罐头原创，同样出彩
大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》里说到：“王家卫作品都围绕着百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。”
对于很多影迷而言，伴随着王家卫作品的晦涩难懂便是其原声音乐的惊艳出彩，不管是罐头音乐的应用，还是原创音乐。如《阿飞正传》里的Always in My Heart堪称神来之笔，还有《花样年华》里的Nat King Cole的Quizas，Quizas，Quizas也是让人如痴如醉，之外让王菲荣膺国际影后的作品《重庆森林》里的California Dreaming也正衬电影气质。
而陈勋奇为《东邪西毒》所做的原声更是惊艳的无以复加，里面的“天地孤影任我行”与黄沾的名曲“沧海一声笑”均是江湖绝唱，真是应了句“此曲只应天上有”。这也是为数不多的原创音乐，而对于王家卫而言，喜欢用老音乐，来自于平时所听，细心收藏而得。
到了《东邪西毒：终极版》，除了在画面上焕然一新，便是音乐上的重新编曲，找来内地的音乐奇才，民乐旗手吴彤重新编配，吴彤作为原轮回乐队主唱，出生音乐世家，国家一级演员，1999年加入马友友创建的“丝绸之路“音乐工程，如今已是著名的跨界音乐人。而终极版同时也得到了马友友和”丝绸之路“的鼎力相助。
破索式——剪接革命：边拍边剪成妙章，张叔平谭家明联手特攻
王家卫作品多为支离破碎，而剪接则是完成此的重要步骤。虽然《东邪西毒》拍了很长时间，即便是后开拍的《东成西就》都早已上画，还有爱情小品《重庆森林》也是拍竣上映，但是《东邪西毒》仍在慢慢的熬，最后为了赶威尼斯电影节，不得不几组人马同时开工，谭家明，张叔平一起剪接。
此二人也是王家卫最为信得过的人，前者是其恩师，而后者则是铁三角成员之一，王家卫的老友兼最得力助手。
而张叔平剪接生涯的第一部戏也是王家卫的处女作——《旺角卡门》(张叔平为剪接指导，字幕列表为操作员将彼得)，当时本由王家卫亲自剪接，但是公映前两周，电影仍在拍摄中，不得已让张叔平亲下火线，临时救场，二人一拍一剪。
类似的情形不仅是这两部，还有《重庆森林》同样如此，在上映的午夜场之前仍然在剪接之中，也是重要到午夜场，身为剪接的张叔平方可一窥全片，也让张叔平感叹如果时间更多会更好点，但是这个也未必，常言道：“文章本天成，妙手偶得之”又有何不可。
而《重庆森林》的两段结构也正是后期剪接所为，两个故事很难互相对接，只可连续发展。可见剪接对于王家卫的作品而言，不仅是一个流程，同时也是完成了二次创作，而这个也是张叔平所乐意面对的。因为张叔平说过不让剪接师创作，便不接活。
破掌式——取景革命：深入内地实景拍摄的急先锋
话说上世纪九十年代初，香港电影很少有到内地拍摄取景，而《东邪西毒》则是其中为数不多来到内地榆林实地取景的电影，而拍摄的能够顺利成行，也多亏徐小明的牵线以及内地的北影厂的相助。
国内河山壮丽，那些货真价实的奇山异水美丽得让人惊叹，远非小规模小格局的香港搭景所能相提并论，结果，在张叔平独到的美术指引下，《东邪西毒》镜头画面广阔深长，别树一帜，迅速与众多港片划清界限拉开距离。这也为十几年后的修复打下了良好的基础。
而电影里关于沙漠的那边仍然是沙漠，山的那边仍然是山的论述便是来自王家卫和洪金宝实地取景的经历，两人爬到了山顶看远处仍然是山连山……
还有在王家卫的《春光乍泄》，为了突破过往的熟人熟景，不想重复自己，便远赴阿根廷拍摄，有多远走多远。而这些也可见王家卫的求新求变。
破箭式——摄影革命：影响《白发魔女传》、《英雄》的先驱导师
《东邪西毒》旧版的开头和结局，是张国荣打刘洵和打张学友。张国荣曾说，那些戏花了150万，但是在新版里却寻不到踪影，这个便是因为当初这两段只是作为片花，对于整部影的叙事并无关联，所以新版里干脆删掉。
不过虽然是片花，但是在里面，却因为摄影上的探索，影响了不少后来的电影，过去的惯例武侠片要一个一个镜头拆开来拍，王家卫于是想是否可以让机器跟动作一起走，虽然拍摄起来复杂，但是出来的效果很很好，而负责这个正是日后的奥斯卡金像奖得主鲍德熹，在其后掌镜的《白发魔女传》便沿袭了这个方法。
另外摄影指导杜可风也坦诚，拍摄《东邪西毒》的经历也影响到后来对于《英雄》的拍摄。还有当时作为《东邪西毒》摄影之一的刘伟强，如今也是大导演之一，可见当年的《东邪西毒》剧组》不仅是巨星群英会，同样是卧虎藏龙之地。
另外王家卫的其它作品的摄影风格一样影响不小，如《重庆森林》的手摇跟拍，对后来的影响就很大，Cult怪才昆汀对此片佩服的五体投地，而张艺谋的城市喜剧之作《有话好好说》的摄影风格也明显的受到该片的影响。
破气式——商业革命：送内裤奇招制胜，点石成金多渠道回收
王家卫作为艺术名导，无需赘言，但是他同时也是商业奇才，这个却不被多少人所知，因为都知道他当初拍片让投资人进了医院，还有在大众眼中，艺术与商业是两条泾渭分明的路数，实际并不如此。精明的人同样可以做到两全其美，良性发展，而王家卫便是此中佼佼者。
就拿《东邪西毒：终极版》而言，一次修复便可引来全球热卖，万人瞩目，实乃变废为宝，化腐朽为神奇之典范。
再说当初开拍《东邪西毒》便可足见王家卫的商业头脑，适逢香港电影黄金顶峰时期，热钱大量涌入，投资方看重的是卡司级别，电影类型，故事卖点，其他便不管不问。而《东邪西毒》在这三点上占足，卡司是八大巨星，类型正是当初最热的武侠，而故事则有金庸小说这个金子招牌。因此王家卫便靠此轻松的“忽悠”到几千万的巨额投资。同样，在他的其余作品上，多是借用此法，均用巨星领衔和类型定位进行包装，吸引投资和对市场的营销，比如江湖片《旺角卡门》，悬疑片《花样年华》等，都是如此。
而这对于王家卫而言，也只是一面，虽然他在票房上的战绩不彪悍，但是对于从其它渠道的营收，则很拿手，比如在DVD上的开发，如今DVD的销售成绩于票房相比，并不逊色，特别是对于市场最为成熟的欧美而言，而欧美也是王家卫作品的重要市场，所以参考欧美行情，对于王家卫更有意义。最为轰动的便是在《春光乍泄》戛纳十周年时推出的纪念版，全球2046套，引起抢购热潮，同时赠送限量版内裤一条，一时话题性十足。
玩大了的王家卫，更向娱乐产业的其它环节发展，比如开设艺人经纪，把梁朝伟，刘嘉玲，张震等一批热门红星笼络帐下，这样即可满足自己的电影不愁没有人演，也可开发艺人的价值，为公司挣钱，实现多方共赢。
另外，作为国际著名大导演，在拍片之余，更被邀请拍摄知名品牌的广告，强强联合，实现价值最大化，比如当年与吴宇森、李安等人拍的宝马汽车的广告，还有还拍摄了不少自家艺人的广告，如张震代言的法国时尚品牌Lacoste等。
文/宇木林 更多www.130q.com
相关连接
*小建议*如果你喜欢这篇文章,可以顶上去;或者Copy下这篇文章的链接发给MSN或QQ上的朋友; 我们永远相信,分享是一种美德,Great People Share Knowledge... (130影萍网谢谢您的关注和支持！)
下一篇：沃纳.赫尔佐格: 一直是个时代的异类
共有 0 位网友发表了评论
- 《我的世界大电影》：一场视觉与情怀的盛宴，但叙事略显单薄
- Minecraft Movie - A Pixelated Adventure with Mixed Charm
- 《南京照相馆》：在黑白影像中触摸城市的心跳
- 《即兴谋杀》：一场荒诞与暴力的黑色即兴剧
- 《南京照相馆》：暗房里的历史显影与人性微光
- 时光的显影液：在《南京照相馆》中看见一座城的记忆
- 《浪浪山小妖怪》：一场关于“无意义”的成人礼
- 《浪浪山的小妖怪》：80后眼中的“浪浪山”与自我突围
- 《哪吒2：魔童闹海》观后感：反抗与成长的永恒命题
- 魔童的觉醒与时代的回响——观《哪吒2之魔童闹海》有感
- <新恋爱时代>第1至30集剧情
- 在世界末日前找个伴 英文影评 Seeking a Friend for the End of the World
- 勇敢传说 英文影评 Brave
- 亚伯拉罕 林肯：吸血鬼猎人 英文影评 Abraham Lincoln Vampire Hunter
- 电影《痞子英雄之全面开战》影评：不做作，不疲软
