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以独孤九剑解读王家卫电影

影萍

影萍发表于2009-04-19 03:30
来源:130影萍网 标签:王家卫

《东邪西毒:终极版》作为旧版修复,从戛纳国际电影节的全球首映,再到内地的全面上映,让一众影迷再度重温15年前的港片盛景。不难发现一次修复便可“化腐朽为神奇”,让一部经典影片再次热映,再度成为全球备受瞩目摇钱树。

 

而新版在画面上花费巨资,精心修复,实现了一次质的飞跃,另外,王家卫独树一帜的电影风格让武侠电影再披新颜,另开奇葩……均可见王家卫对于电影商业、美术风格以及武侠类型等的革命本色。

 

颠覆,革命成了他的标签,而同时又能越做越大,受到全球追捧,实为香江影人之奇迹,就像电影《东邪西毒》里的独孤求败一般,王家卫同时有着多面体,既是艺术大导,又堪称商业奇才……,那么作为港片皇帝的王家卫,是如何做到独步银幕江湖的,且看其革命九剑,待下文一一道来。

  
备受争议的香港导演——王家卫
 
总诀式——风格革命:备受争议的香港导演,国际化的尊崇地位

 

对于《东邪西毒》,王家卫曾说自己开始很像洪七,后来某阶段像西毒,有时候也接近慕容嫣/慕容燕……可见对于其本人而言,都是捉摸不定,一直在变。而他之于外界,同样解读很多,大致趋于褒贬两极分化,争议极大。但是不可否认的事实,他是当今国际最著名的导演之一,比如他是迄今戛纳电影节唯一的华人评委主席,被英国的权威电影杂志《视与听》选为“九十年代的代表人物”,另外在最新的美国《娱乐周刊》的“当代最伟大50位导演”评选名单里,王家卫赫然在列,当然这些也只是冰山一角……

 

在香港,他虽然没有赶上香港电影新浪潮时代,但是多与关锦鹏等人被看做新浪潮的第二代。轮到风格承袭上,他多受新浪潮主将谭家明的影响。

 

而在商业化程度极高的香港影坛,王家卫同样未能免俗,以类型电影起步,但是同时又不拘泥于类型限制,纯熟的电影语言驾驭能力在其处女作《旺角卡门》便见端倪,在这里便有从人出发,让人物形象有血有肉,并非过往江湖电影的黑白分明,而到了第二部作品《阿飞正传》,王家卫更进一步,打破类型电影叙事传统,以人物而非剧情为中心,同时以巨星阵容包装文艺片,而之后的《东邪西毒》等多部作品均是这样的实验加颠覆,在让港片品质提升的同时,也让明星变成真正的演员,而他也成为了作者型电影人。

 

虽然王家卫是香港电影人,但是其作品风格却非常国际化,特别是对欧美观众,他的电影多描述都市里人际关系,疏离与拒绝等主题,更符合全球性的后现代语境,因此其受到西方观众的追捧也不言而喻。

 
破剑式——巨星革命:一线大牌甘心当配角,争相改头换面

 

因为王家卫可以赋予明星另一面,挖掘出他们的潜质,让巨星们完成质的蜕变,展现不一样的光彩,所以很多大牌都甘心情愿的出演王家卫的电影。在八大巨星领衔的武侠电影《东邪西毒》里尤为明显,即便当红的王祖贤,戏份也被删的只隐约的留下一个侧面。在《2046》里,早已是天后的王菲也甘愿当王家卫的一颗棋子。

 

还有早在《阿飞正传》之时,作为当时已经是TVB剧集的红星,获得两届金像奖最佳男配角的梁朝伟同样只有最后的几分钟的片段,但是却完成其人生的重要转折,他与王家卫的牵手,从此后的五获金像影帝,其中四次源于与王家卫的合作便可见当时的选择是多么的值得。

 

而在欧美,王家卫同样是受到大明星的追捧,“与王家卫合作”胜过千万片酬。开拍首部英语作品《蓝莓之夜》之时,多位大明星便乐意奉陪,女主角诺拉·琼斯被誉为美国版的王菲,作为最得令的爵士女歌手,之前并未拍过电影,而受到王家卫的邀请,欣然答应。而娜塔丽·波特曼更是热情的送上门去,瑞切尔·薇兹则是将《蓝莓之夜》当做拿过奥斯卡最佳女配角之后的第一部戏,而且是期盼已久的合作。

 

破气式——武侠革命:打破陈规,独树一帜的武侠词典

 

《东邪西毒》作为武侠电影的异类经典,不同于胡金铨、张彻时期的黑白分明,恩怨情仇,也不同于徐克新派武侠的江湖情怀,乱世儿女,它有着王家卫作品一贯的主题:人与人的疏离,猜忌,拒绝与被拒绝,时间带来的伤害等等。所以说其只是披了件武侠的皮而已。

 

在此之前,王家卫多为别人拍片(邓光荣的影之杰),为了摆脱这种羁绊,在确定开拍《东邪西毒》之时便成立自家公司泽东影业,完全掌握自主,于是王家卫便和老友刘镇伟商定立志颠覆,不玩别人玩过的,而二人更是选择一庄一谐两大方向,一切玩到疯,因此我们也会发现在刘镇伟执导的武侠喜剧《东成西就》里便是癫狂到high。

 

对于《东邪西毒》的台词,现代口语化的语言较多,同时人物角色生活化,譬如考虑了杀手的生活吃饭问题。

 

而电影里过多的独白台词,也是因为王家卫当初小时候听武侠评书的缘故,想制造出一种听武侠片的感觉,同时独白也制造出了电影的另一时空。

 

还有用反派做主角,打破以往的正派为主的惯例,加之每个角色多是脏兮兮的造型,少了邵氏张彻时期的白衣侠客,这个也让参与演出的内地演员白丽很是郁闷,原本以为是光鲜的造型,展示自己靓丽的一面,最后却是一副脏兮兮的面貌示人。均可见王家卫的颠覆本色。

 

破刀式——美术革命:由写意到浓墨重彩,王家卫完成自我颠覆

 

《东邪西毒:终极版》在画面颜色上有了质的飞跃,大面积风格化的饱和画面代替原版的大漠孤烟,黄土蓝天,视觉更富冲击力,电影也跳脱出以往的香港类型电影风格,转身一变为一部更具国际视野的王家卫作品。

 

首当其冲便是色调上又冷变暖,来了个180度的大转弯,完全颠覆过去,就像片中盲武士所言的“酒与水的区别一般”,旧版里暗淡的苍凉大漠,新版里确是如同梵高名作麦田那般的耀眼夺目,无不让人感叹创意和特效之魅力。

 

还有便是首尾字幕的明显变化,由原来简单的白底黑字,到现在片首的金黄色沙漠画板上浓汁化开以及片末沙漠渐变的效果,以及湖面水纹的细致变化,林青霞在鸟笼前的光影斑驳,艳丽异常的桃花朵朵……均是让人过目难忘的惊艳之处。

 

《东邪西毒:终极版》能有大银幕上的惊艳修复效果,自然离不开一众幕后功臣的捉刀相助。作为原版的美术指导的张叔平,在终极版里还担负起了数码调光指导的任务,被人亲切的称为阿叔的张叔平,被香港电影双周刊评为香港美术指导鼻祖,一直稳坐香港美术指导第一把交椅。

 

此外负责本片电脑特技的是法国著名特效制作公司BUF,曾经与王家卫在《2046》里便有过精彩合作。BUF作为国际著名的特效公司,曾经为《搏击俱乐部》、《黑客帝国》(2和3)、《蜘蛛侠3》和《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》等多部新老影片的特效精彩加分。

 

另外泰国的Oriental Post和香港数码港的数码媒体中心则担负起了新版的数码修复工作。前者能够参与终极版的修复工作,与其最近几年在《情癫大圣》、《神话》和《投名状》等数部华语电影里都有俱佳表现是分不开的,同时他们在《蓝莓之夜》里的良好表现,也促成了这次合作。而后者被人熟知的作品则是张艺谋的“黄色大片”《满城尽带黄金甲》,由此可见,终极版里的满目金黄,也颇有渊源来历。

 

破式——音乐革命:罐头原创,同样出彩

 

大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》里说到:“王家卫作品都围绕着百无聊赖的孤独角色,而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。”

 

对于很多影迷而言,伴随着王家卫作品的晦涩难懂便是其原声音乐的惊艳出彩,不管是罐头音乐的应用,还是原创音乐。如《阿飞正传》里的Always in My Heart堪称神来之笔,还有《花样年华》里的Nat King Cole的Quizas,Quizas,Quizas也是让人如痴如醉,之外让王菲荣膺国际影后的作品《重庆森林》里的California Dreaming也正衬电影气质。

 

而陈勋奇为《东邪西毒》所做的原声更是惊艳的无以复加,里面的“天地孤影任我行”与黄沾的名曲“沧海一声笑”均是江湖绝唱,真是应了句“此曲只应天上有”。这也是为数不多的原创音乐,而对于王家卫而言,喜欢用老音乐,来自于平时所听,细心收藏而得。

 

到了《东邪西毒:终极版》,除了在画面上焕然一新,便是音乐上的重新编曲,找来内地的音乐奇才,民乐旗手吴彤重新编配,吴彤作为原轮回乐队主唱,出生音乐世家,国家一级演员,1999年加入马友友创建的“丝绸之路“音乐工程,如今已是著名的跨界音乐人。而终极版同时也得到了马友友和”丝绸之路“的鼎力相助。

 

破索式——剪接革命:边拍边剪成妙章,张叔平谭家明联手特攻

 

王家卫作品多为支离破碎,而剪接则是完成此的重要步骤。虽然《东邪西毒》拍了很长时间,即便是后开拍的《东成西就》都早已上画,还有爱情小品《重庆森林》也是拍竣上映,但是《东邪西毒》仍在慢慢的熬,最后为了赶威尼斯电影节,不得不几组人马同时开工,谭家明,张叔平一起剪接。

 

此二人也是王家卫最为信得过的人,前者是其恩师,而后者则是铁三角成员之一,王家卫的老友兼最得力助手。

 

而张叔平剪接生涯的第一部戏也是王家卫的处女作——《旺角卡门》(张叔平为剪接指导,字幕列表为操作员将彼得),当时本由王家卫亲自剪接,但是公映前两周,电影仍在拍摄中,不得已让张叔平亲下火线,临时救场,二人一拍一剪。

 

类似的情形不仅是这两部,还有《重庆森林》同样如此,在上映的午夜场之前仍然在剪接之中,也是重要到午夜场,身为剪接的张叔平方可一窥全片,也让张叔平感叹如果时间更多会更好点,但是这个也未必,常言道:“文章本天成,妙手偶得之”又有何不可。

 

而《重庆森林》的两段结构也正是后期剪接所为,两个故事很难互相对接,只可连续发展。可见剪接对于王家卫的作品而言,不仅是一个流程,同时也是完成了二次创作,而这个也是张叔平所乐意面对的。因为张叔平说过不让剪接师创作,便不接活。

 

破掌式——取景革命:深入内地实景拍摄的急先锋

 

话说上世纪九十年代初,香港电影很少有到内地拍摄取景,而《东邪西毒》则是其中为数不多来到内地榆林实地取景的电影,而拍摄的能够顺利成行,也多亏徐小明的牵线以及内地的北影厂的相助。

 

国内河山壮丽,那些货真价实的奇山异水美丽得让人惊叹,远非小规模小格局的香港搭景所能相提并论,结果,在张叔平独到的美术指引下,《东邪西毒》镜头画面广阔深长,别树一帜,迅速与众多港片划清界限拉开距离。这也为十几年后的修复打下了良好的基础。

 

而电影里关于沙漠的那边仍然是沙漠,山的那边仍然是山的论述便是来自王家卫和洪金宝实地取景的经历,两人爬到了山顶看远处仍然是山连山……

 

还有在王家卫的《春光乍泄》,为了突破过往的熟人熟景,不想重复自己,便远赴阿根廷拍摄,有多远走多远。而这些也可见王家卫的求新求变。

 

破箭式——摄影革命:影响《白发魔女传》、《英雄》的先驱导师

 

《东邪西毒》旧版的开头和结局,是张国荣打刘洵和打张学友。张国荣曾说,那些戏花了150万,但是在新版里却寻不到踪影,这个便是因为当初这两段只是作为片花,对于整部影的叙事并无关联,所以新版里干脆删掉。

 

不过虽然是片花,但是在里面,却因为摄影上的探索,影响了不少后来的电影,过去的惯例武侠片要一个一个镜头拆开来拍,王家卫于是想是否可以让机器跟动作一起走,虽然拍摄起来复杂,但是出来的效果很很好,而负责这个正是日后的奥斯卡金像奖得主鲍德熹,在其后掌镜的《白发魔女传》便沿袭了这个方法。

 

另外摄影指导杜可风也坦诚,拍摄《东邪西毒》的经历也影响到后来对于《英雄》的拍摄。还有当时作为《东邪西毒》摄影之一的刘伟强,如今也是大导演之一,可见当年的《东邪西毒》剧组》不仅是巨星群英会,同样是卧虎藏龙之地。

 

另外王家卫的其它作品的摄影风格一样影响不小,如《重庆森林》的手摇跟拍,对后来的影响就很大,Cult怪才昆汀对此片佩服的五体投地,而张艺谋的城市喜剧之作《有话好好说》的摄影风格也明显的受到该片的影响。

 

破气式——商业革命:送内裤奇招制胜,点石成金多渠道回收

 

王家卫作为艺术名导,无需赘言,但是他同时也是商业奇才,这个却不被多少人所知,因为都知道他当初拍片让投资人进了医院,还有在大众眼中,艺术与商业是两条泾渭分明的路数,实际并不如此。精明的人同样可以做到两全其美,良性发展,而王家卫便是此中佼佼者。

 

就拿《东邪西毒:终极版》而言,一次修复便可引来全球热卖,万人瞩目,实乃变废为宝,化腐朽为神奇之典范。

 

再说当初开拍《东邪西毒》便可足见王家卫的商业头脑,适逢香港电影黄金顶峰时期,热钱大量涌入,投资方看重的是卡司级别,电影类型,故事卖点,其他便不管不问。而《东邪西毒》在这三点上占足,卡司是八大巨星,类型正是当初最热的武侠,而故事则有金庸小说这个金子招牌。因此王家卫便靠此轻松的“忽悠”到几千万的巨额投资。同样,在他的其余作品上,多是借用此法,均用巨星领衔和类型定位进行包装,吸引投资和对市场的营销,比如江湖片《旺角卡门》,悬疑片《花样年华》等,都是如此。

 

而这对于王家卫而言,也只是一面,虽然他在票房上的战绩不彪悍,但是对于从其它渠道的营收,则很拿手,比如在DVD上的开发,如今DVD的销售成绩于票房相比,并不逊色,特别是对于市场最为成熟的欧美而言,而欧美也是王家卫作品的重要市场,所以参考欧美行情,对于王家卫更有意义。最为轰动的便是在《春光乍泄》戛纳十周年时推出的纪念版,全球2046套,引起抢购热潮,同时赠送限量版内裤一条,一时话题性十足。

 

玩大了的王家卫,更向娱乐产业的其它环节发展,比如开设艺人经纪,把梁朝伟,刘嘉玲,张震等一批热门红星笼络帐下,这样即可满足自己的电影不愁没有人演,也可开发艺人的价值,为公司挣钱,实现多方共赢。

 

另外,作为国际著名大导演,在拍片之余,更被邀请拍摄知名品牌的广告,强强联合,实现价值最大化,比如当年与吴宇森、李安等人拍的宝马汽车的广告,还有还拍摄了不少自家艺人的广告,如张震代言的法国时尚品牌Lacoste等。


文/宇木林  更多www.130q.com

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