《007：大破量子危机》: 快速剪辑时代的詹姆斯·邦德

如果说肖恩·康纳利与罗杰·摩尔诠释了邦德的风流惆怅；佐治·拉辛比把邦德演绎成了风流少男；皮尔斯·布鲁斯南依靠动作片的黄金年代为邦德注入了新鲜血液；那么丹尼尔克雷格与提摩西·道尔顿都是用自己的硬朗演绎了邦德的冷酷，只是丹尼尔的冷酷生对了年代。


007系列电影从1962年开拍至今已经过了整整46年，这46年的时间里，在克雷格前，相继已有5位魅力男星用自己的特色诠释这位传奇特工的跌宕生涯，肖恩·康纳利作为第一代007情报员给全世界的观众留下了深刻的印象，并且一度奠定了詹姆斯·邦德的形象基调，以至于在很长一段时间里，肖恩· 康纳利与詹姆斯·邦德是以等号的形式并存着。这种并存强大到接替康纳利的佐治·拉辛比在出演了《勇破雪山堡》之后就立刻告别了007系列电影，康纳利不得不重返荧幕再次披挂上阵出演《钻石党》以平民愤，佐治成为了6代邦德代言人中唯一一位只出演过一集007的男演员。

罗杰·摩尔能够成功取代肖恩·康纳利成为时间最长的邦德代言人，很大程度上也是因为他对康纳利出演的邦德形象的延续，因此他与康纳利的邦德形象大体上还是可以归入同类产品的行列。而从提摩西·道尔顿开始，007电影已经开始逐渐对邦德形象尝试改动，提摩西饰演的邦德冷酷无亲，成为了为好友复仇的杀人机器，这是第一个被仇恨逼到没有微笑的邦德，然而提摩西版的邦德又是尴尬的，他处于007系列电影从传统的谍战剧情占重头逐步转向动作戏占重头的转型期，在他出演的4部电影里，我们一方面可以看到老套的故事情节，另一方面又可以看到新式酣畅的动作打斗，可惜的是他既没有肖恩·康纳利的那种分流，也缺乏罗杰·摩尔的那种潇洒，更没有同时代动作明显的那种敏捷身手，于是邦德影迷们离影院越来越远，007的拍摄间隔期也没有了康纳利时期每年一部那么频繁。

这一切直到皮尔斯·布鲁斯南的出现，这个系列的邦德电影被称为“新铁金刚”电影，《黄金眼》的大获成功把过去的邦德迷们再一次拉回到了影院之中，从《黄金眼》开始，邦德片开始正式发展成适应市场需要，同时又迎合大众口味的动作片，它依靠大量的动作戏与爆破场面来刺激观众的肾上腺素，在带来强大视觉冲击的同时又丝毫不忘传统007的风流惆怅，皮尔斯·布鲁斯南与邦德女郎之间的调情戏也成功超越了康纳利版的邦德，受到了观众的认可。纵观布鲁斯南的四部007，基本上都可以与同时代的经典动作片并驾齐驱写入史册，因此布鲁斯南版的詹姆斯·邦德无可厚非地扫荡了全球影院。

传奇特工在经过了这样一个发展与变化的过程之后，要寻求更新的突破实属不易，因此当丹尼尔·克雷格从皮尔斯·布鲁斯南手中接过接力棒的那一刻起，就注定了邦德的形象必须得有一个颠覆性的改变。而此时007系列电影所面临的最大的时代背景就是21世纪这个信息时代的到来。传统的美苏冷战的故事剧本已经不再具有市场号召力，如果按照伊恩·弗莱明的小说，这个生于1922年的老特工显然无法符合21世纪依然年轻这么一个逻辑。此刻对于邦德形象与故事的颠覆就成为了不可避免的重要问题。

《皇家赌场》对于邦德的颠覆非常成功，昔日温文尔雅的英国绅士变成了满脸鲜血的柔情英雄，他开始为自己的生命进行搏斗，开始为爱情丧失理智，他不再像过去那样到处留情，他成为了一个战士，一个忠于爱情的勇士。当自己最爱的女人背叛自己的时候，他有了与常人相同的反应，愤怒，痛苦，挣扎。《量子危机》在对邦德的人物刻画方面，很大程度上就是依然于《皇家赌场》中这条感情线索的延续，有了《皇家赌场》中的那段感情经历，《量子危机》中邦德的行为就有了一个合理的依据。尽管丹尼尔·克雷格的邦德像提摩西·道尔顿版的邦德一样杀人如麻，但是说服力却要比提摩西·道尔顿来的更加强硬。

在视觉效果方面，二十一世纪最大的特点就是快速剪辑时代的到来，伯恩三部曲的成功把快速剪辑的魅力发挥到了极致，强烈的节奏感与紧凑的故事编排在原有的视觉冲击上进一步地加强了肾上腺素对于人体的刺激作用，酣畅淋漓的硬动作也再一次成为了动作片的主流趋势。《量子危机》开头追车的这段序曲与开场后的屋顶酷跑对已经普及开来的快速剪辑技术进行了完美地诠释，之后的所有动作戏也全部使用了快速剪辑的手法来强化节奏。丹尼尔·克雷格健硕的肌肉经过摄像机的视觉渲染变得极其彪悍，成为了有史以来最猛的邦德代言人。如此高强度的贴身肉搏也就难免我们的传奇特工满身尘土得行走于世界各地了。

克雷格时代的007电影从《量子危机》来看已经完整地迈入了正轨，他要强调表现邦德是一个普通的人，他与所有普通人一样，在搏斗的时候要拼尽全力，会受伤流血。影片的另一大亮点就是剧本上的编排，众所周之，《皇家赌场》的剧本来源于伊恩·弗莱明的第一部007小说，讲述的是邦德成为第7号情报员之后的第一个任务，只是故事的时间变成了21世纪，属于对原著小说的再创作。《量子危机》的故事开始于《皇家赌场》之后，从理论上来讲，邦德还是属于一个新手，并且《量子危机》的结尾与《皇家赌场》一样，依然没有给出一个完整的故事大结局，片中的反派格林先生只是量子计划中的一个小头目，故事并没有完结，这就预示着克雷格版的詹姆斯·邦德电影将会成为每一部都紧凑衔接的系列剧。《皇家赌场》只是一个引子，《量子危机》只是一个开头，完整的故事会在日后的几部续作之间慢慢呈现在观众的眼前。这已经不仅仅是对于邦德形象的颠覆了，而是对于整个邦德系列的颠覆。

当颠覆性达到一定的高度之后，传统的形象与模式必然会逐步死去，这样的情况显然是邦德迷们所不愿意看到的，每一位指导007的导演想必也不希望这样的情况发生在自己的手上。《量子危机》在大面积应用快速剪辑的同时前所未有地多次出现了对于多部前作的致敬画面。这其中最明确的当属被涂满石油的少女惨死在床上的镜头，这个镜头与当年肖恩·康纳利主演的第三部007作品《金手指》完全相似，而邦德女郎的身世背景与石油这样一个故事背景也很容易让人想到皮尔斯·布鲁斯南出演的第三部007作品《黑日危机》。至于影片中的水上追逐也已经分不清楚是致敬《海底城》还是致敬《黑日危机》了，水上快艇追逐已经成为了继飞车追逐之后邦德电影最经典的动作元素之一。

《量子危机》对于动作戏的重视已经远远超越了以往的邦德电影，爆破与快速剪辑为21世纪的新动作电影注入了全新的生命力，在带来强大视觉冲击的同时也在逐渐削弱电影的故事性，拿007这样的间谍片来说，对于剧本的要求也就变得更高了，如何在动作戏与剧情之间找到合理的平衡点，这必然会成为007 续集的头等大事。当詹姆斯·邦德开车离开沙漠的那一刻，克雷格版007的新时代才刚刚开始。

《007：大破量子危机》：快速剪辑时代的詹姆斯·邦德 作者：基督山伯爵

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