解析《007：大破量子危机》配乐 抒写新007战斗乐章

《007》重磅归来，穿越重重险境，詹姆斯·邦德又将在新一集《大破量子危机》中给影迷带来那些精彩，五度参与《007》音乐创作的英国作曲家大卫·阿诺德，如何超越过去抒写新的007战斗乐章，成为众多电影乐迷的期待。007历史上首度以对唱形式问世的主题曲《择日而亡》由美国r&b天后阿莉茜亚·吉斯与白色条纹乐队歌手杰克·怀特共同演唱，更多精彩尽在本期《音乐之声》。

 

作为历史上创造续集最多的电影，《007》自1962年《诺博士》诞生以来，已经走过了近半个世纪，2008年第22部007续集《大破量子危机》再度横空出世，尽管新一集《007》由于关联了不少上集《皇家赌场》中的复仇情节，影评界对《量子危机》晦涩难懂的情节提出了质疑，但是它不俗的票房成绩还是为新锐导演马克·福斯特挽回了一些面子。与导演福斯特遭遇的批评不同，影片作曲大卫·阿诺德在新一集中的表现赢得了人们更多的赞扬。作为连续参与了五部《007》配乐的作曲，阿诺德也成为历史上能够继奠定了007经典旋律的音乐教父约翰·巴里之后的第二位007的专职作曲。

 

英国作曲家大卫·阿诺德

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：本片的作曲大卫·阿诺德是英国著名的一个作曲家，尤其是电影配乐方面。他从小就立志长大了以后能为电影配乐。在1994年他因为电影《星际之门》一时成名，并在1996年的时候因为影片《独立日》名声大噪。在他的这个音乐创作生涯中，还有一个很重要的一个亮点就是他曾先后为五部《007》影片制作过音乐，在音乐各界产生了很广泛的影响。

 

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：以前的《007》相对系统化更多一些，通俗地讲，就是严格的处理更多一些。但是我觉得这集《007：大破量子危机》给我的感觉是好像个性化的自由的东西更加多，所以在这部影片里头他运用的这个原来我们非常熟悉的这种大编制的管弦乐队的编制，还有重金属的摇滚乐队的音色，还有一个就是电子音乐的特色，这些都是作曲家阿诺德他自己很擅用的一种语言，重新把《007》这部影片很经典的影片重新带入到人们视线中，为大家重新接受《007》又拉开了一个非常好的序幕。

 

管弦乐章

 

如果要评选2008年电影银幕上最劳模的电影角色，詹姆斯·邦德绝对有资格参加这场PK，这位风流倜傥的英国特工在电影银幕上为英国中情六处奋战了近半个世纪，而且丝毫没有退伍的迹象，就连在新一集的《大破量子危机》中邦德都是伴随着呼啸而来的疯狂追击从上集的故事中闯进观众视线的，对于这样一位超级敬业且充满战斗力的英雄影片配乐当然不能疏忽，阿诺德用他充满速度和力量感的管弦乐看来是最合适不过了

 

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：《007：大破量子危机》这部影片里面呢，有很大一部分比例都是关于打斗、追逐、抗衡等等这方面的一些片断，我们看到阿诺德他在这部分音乐的运用上他基本上还是运用了他最擅长运用的铜管弦乐的这种，就是原来我们非常熟悉的这种大编制的管弦乐队的编制，加上他的这种习惯性的音乐表达的语言特色很好地表达追逐搏斗场面时候的情景。

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：音乐在所有的追杀打斗的过程中速度都是比较快的，充满了连续的切分连续的浮点，这样加紧的节奏音型这种音型运用的同时呢他还加入了整个007的主题里面我们听到经常有嗒嗒嗒这样的一个节奏音型，用铜管的小号长号吹出来之后就特别有一种震慑力，而且有一种速度的感觉最后的一个重音这个力量能把人弹出去。

 

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：还有一个就是里面有很多连续的嗒嗒这样的节奏音型，都是一种使人的精神情绪不断地攀升不断地加紧的 、升温的这样一个作用，所以就是说在它所有的这些节奏音型，还有乐器这些所有的因素都是为了这种情绪的加剧而作用在一起的。

 

电子音色

 

作为超级英雄詹姆斯·邦德自然少不了要面对势力强大的反派对手的挑战，从之前的21部《007》续集不断升级的犯罪组织就已经可以看的出来。在《大破量子危机》当中，由法国反派影帝马修饰演的多米尼克是一位坏到骨子里的恐怖组织的头目，他凭借着庞大的国际关系网，企图操纵另一国家人民生活的必需品水源，以达到控制该家经济命脉的目的，这便是臭名昭著的量子计划。作为将电子元素带入007配乐的作曲家，阿诺德用他娴熟的电子乐技法为量子组织创造了阴暗的音乐。

 

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：因为《007：大破量子危机》我觉得就是说它涉及到了一些恐怖组织或者是这些坏人成分，而且《007：大破量子危机》里面又含有了一些黑社会而且带有技术成分的这样一个元素，所以说里面带有一种比较神秘的一些元素，所以他用了电声乐队可以很好地拿捏住坏人组织的他们的风貌。

 

另外一个就是《007：大破量子危机》我们一般人一听到肯定觉得它是生化方面的一些东西，一些物质那电子音乐的这种音效，当我们听到这种音色的时候不是一种实木乐器或者说这种物质的乐器带给我们的一种刺激一种感觉，就是作为观众来讲他也会觉得感受到那种危险的信号。

 

歌剧院这个片断我觉得是这部影片里面比较有特色的处理，台上演出的是一个古典式的很典雅的一个歌剧，音区都处于明朗的音色状态，可是本片的音乐的片断又属于比较低沉的，而且是杂乱无章的。一个音乐旋律这些人在谈着肮脏的交易，邦德这个时候他在做他这部分紧张的工作这时候音乐又恢复到了本片的作曲家他做的一些音乐处理的音乐层面上。这个层面的音乐是很残酷的很紧张的，电子打击乐很零散的一种很危险的音型，那么就是说一个很明朗的形象和一个很阴暗的形象很高亢的一个形象很低沉的、很压抑的形象很好地营造了危机四伏，然后又有这种人性的贪婪肮脏这一面交易的时候的情绪。

 

摇滚音型

 

正义与邪恶注定是水火不能相容的，面对犯罪集团的罪恶行径，肩负重任的詹姆斯邦德绝对是要挺身而出的，甚至不惜冒犯上集组织的命令。作为影片的高潮部分，007与大反派的终极对决也必将爆发出影片最具声势的音乐狂潮，出身摇滚乐团的作曲大卫阿诺德，在电子与管弦的交织的音乐背后还用他狂放与自由的摇滚天赋为邦德奏响了充满个性的战斗乐章。

 

中央民族大学音乐学院讲师牛小凤：摇滚乐队的表达方式本来就是直接，而且很多时候是冷酷的表达方式，所以摇滚乐的这种首先这种语言适合这部影片，另外一个就是摇滚乐里面有很多比较肆意的，或者说有点放任的这种情绪，那么在007身上我认为也有这种情绪表面上，他是为中情局服务，但是当中情局对他做出一些决定的时候，比如说不要你做这个案子他有一种反抗精神，他内心的这种自我反传统的这种个性很适合摇滚乐的这种音乐语言。摇滚乐就是无所谓很多，就要表现自我，所以摇滚乐在这部影片里运用应该是很合适的。

 

在整个影片最高潮的这个段落，就是他与敌人进行决斗的这个段落，音乐和以前有一种区别就是这个时候已经是计划好的一种行动，那这个时候音乐也显得更加有层次、更加有逻辑。所有乐器它分有全奏的过程有分奏的过程，全奏的过程就是说任何一种乐器同时演奏同样的音型这种震撼力，那它很好地表达了这种决心或者说表达了这种气势的磅礴。

 

分奏的时候它可以用弦乐来表达这个纷飞的这种场面，它可以用打击乐来表达敌人的这种凶狠，它也同时也用管乐表达了邦德的这种能干，然后在节奏音型上我觉得它运用的就是更多的摇滚乐里面一种很肆意的一种东西制造出一种充满危险特别激烈的一种场面。

 

电影插曲

 

最可以体现美国流行音乐变迁的还要数007的电影片头曲，能够担当007主题曲演唱的也必定是乐坛响当当的大牌人物，毫不夸张说，为007影片献歌本身已经成为歌手的一项殊荣，因而每一集007主题曲的候选人都会成为当年乐坛的新闻人物。新一集《007：大破量子危机》同样如此，影片最初选定的歌手是英国的爵士小天后艾米·怀恩豪斯，但是由于酗酒以及吸毒的影响，怀恩豪斯最终被新生代R&B歌后艾莉西亚·吉斯热情撩人的歌喉所取代，艾莉西亚·吉斯自2001年受到乐坛瞩目以来，连续4张专辑创下了全美流行专辑榜冠军的纪录，并获得了11座葛莱美大奖，3座全美音乐奖，3座MTV欧洲音乐奖以及3座世界音乐奖。

 

与艾莉西亚·吉斯搭档的是歌曲的创作者杰克怀特，杰克同时身兼白线条乐团和虎烂乐团两支摇滚乐团的职务，白线条乐团总计拿下过5座葛莱美大奖，4座MTV音乐奖与2座全英音乐奖，虎烂乐团自2005年成立以来连续两张专辑闯进全美流行专辑榜前10名。

 

怀特与吉斯的合作同时也打破了007电影主题曲由单人演唱的的传统，首度以对唱合作的方式呈现给歌迷，在凝聚了摇滚乐的爆发力与灵魂乐的沸点同时巧妙的撷取了007主题音乐的旋律，成就了性格特异的007主题曲。

 

来自电影网 视频http://www.m1905.com/FilmInfo/film/2009/2/1809262965050.shtml

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