情色比烟花绚烂

零·开始

十月的某一天，
突然有种冲动，
想看片。
突然又有一种冲动，
何不连续多看几部片。

因而，
连续三天的晚上，八点。
沙发靠背上，躺着一个男人，
他对着屏幕，
目不转睛，
手里握着遥控器。

壹·在5000人的屋子里，我依旧孤独「情欲九歌」

《情欲九歌》的极简程度不亚于《痞子逛沙漠》，其一连串的音乐夹杂着的叙事情节蛮有实验的味道，慢慢品味，却有一种强烈的孤独错觉弥漫其中，容易使人患得患失。

“孤独”也许并不是导演所要带给我们的感受，但“孤独”却融进了影片里的所有组成部分。舞台上，帅哥美女卖力倾情演出；餐桌上，红男绿女忘情磕药；伊甸园里，型男索女“潮起潮落”。表面上看起来，这些都市青年人都是欢呼雀跃、热情沸腾的，其实在他们内心里充满了无助的呐喊，可是他们不会利用实际思索来解决问题，因而只能依靠摇滚，毒品，来宣泄。Michael Winterbottom（金熊奖导演）是个聪明人，他察觉到了这一点。

《情欲九歌》是一部爱情片，也是一场演唱会，把两者结合在一起，就成了爱情演唱会，而这种类型又与歌舞剧大相径庭，一种奇怪的模式。说实话，男女主角的一次次我并没感觉到演员内心的升华，剧情的推进。是在做秀？在这点上，就没有《失乐园》、《感官世界》等一系列日本电影的细腻快感，或许是影片的思维定势不一样，但是感觉就是不太舒服。

电影的好处就是可以给影迷们评论。用一句话来概括《情欲九歌》：需要摇滚的刺激也需要毒品的抚慰偶尔来几次SM感觉会更爽。

附乐队演出部分名单：
弗兰茨·费迪南德（Franz Ferdinand）
花花公子（The Dandy Warhols）
黑色叛逆摩托俱乐部（Black Rebel Motorcycle Club）
超级怒兽（Super Furry Animals）
及英国作曲家迈克尔·尼曼（Michael Nyman）

贰·代号77，颓废的黄色「棕兔」

文森特·加洛是个艺术家？我倒是觉得，他只是一个玩弄技术的意淫家而已。《棕兔》摄影高超，音乐美妙，唯独缺少的就是故事情节框架，充满独立思想的文森特·加洛着实令人费解。看过其生平资料，头衔颇多：摩托车赛手，电影导演，绘画家，音乐家……《棕兔》的男主角也是他自己，其演绎的角色颓废，黯淡，胆小，本色演出？不得而知。

影片大部分的画面由长镜头构成，在长镜头的怂恿下，我们看到了赛车跑道，公路（主要镜头，因而影片被归入公路电影的范畴），盐地。长镜头就是一个魔鬼，令眼球紧紧地锁住屏幕，不敢转动，因而我觉得《棕兔》的长镜头是杰出的，是具有美感的。再说配乐，影片的配乐用惊诧来表示并不为过，“安静中的惊雷”比较适合文森特·加洛的音乐风格。仔细听听，他的音乐里又带有些4AD厂牌的味道。

绘画与音乐是文森特·加洛的特长，因而他把镜头和配乐做得很好，但遗憾的是他不是一个小说家，因而《棕兔》的电影剧本不吸引人，还有点老套。故事情节与《人鬼情未了》类似，说的都是人鬼之恋，只不过《棕兔》带上了意淫的味道。影片的氛围全部笼罩在导演的颓废心境之下，缺乏新鲜元素的故事，电影已经失败了一半。《棕兔》也只是文森特·加洛的一幅自画像而已。

《棕兔》有一个噱头，便是，一长段“全世界陪导演一起高潮”的口交镜头。因为有了这个镜头，《棕兔》成为了戛纳影展的笑柄，也使影片定格为成人电影。

叁·男同志、妓女及其他「地狱解剖」

凯瑟琳·布莱亚与金基德最大的区别在于，一个蔑视男性，一个看低女性，《地狱解剖》就是一部轻视男性的电影。在凯瑟琳·布莱亚的眼里，男人就是同性恋，只会用嘴去添另外一个男人的命根，除此之外，别无其他。

影片的故事情节颇具离奇味道，细细咀嚼，也有种迷离的哲理蕴涵其中，但是很晦涩，只能意会。凯瑟琳·布莱亚用其淫威，把《地狱解剖》放到了一个较高的层次面上，而架起影片高度的阶梯则是那些耸人听闻，超过电影道德极限的非主流画面。究竟是佳品还是垃圾？那真的是仁者见仁，智者见智了。我的观点是，《地狱解剖》算不上是一部好电影，但是其中某些有机组成部分还是值得肯定的。

灯光，就是该片最出彩的部分。《地狱解剖》里99％的镜头都是在夜间拍摄，因而打光成为了影片构图成功与否的关键。可喜的是，影片的镜头都十分漂亮，磨沙的感觉尤为突出。房间里缓和的光晕，笼罩在妓女白洁的肌肤上，显得高贵，典雅。断崖上，微弱灯光打在汹涌澎湃的浪涛中，非常视觉享受。

除了打光以外，男女主角的演技不落俗套。影片的男女主角均为著名的演员，因而在私处暴露上毫无保留。情感方面的演出，则是不温不火，很难想象没有经过专业培训的人，也能发挥到如此游刃有余的地步。

影片的缺点也是显而易见的。首先是凯瑟琳·布莱亚这位法国女大导演的立意，与自己拍摄的不道德镜头相冲突，究竟是谈理还是谈性，或者单纯地只是视觉冲击而已？所以说，《地狱解剖》主题思想不够鲜明。也许是我自己没有读过原著的原因，一知半解。第二，影片的音乐太弱，除却开场与谢幕的电子音乐，别无其他。第三，刻画同性恋，妓女不深刻，因而在讲述哲理的过程中，男女主角的心理层次转化黯淡无光。

解剖是一件复杂的事情，加上解剖的地点在地狱，就愈加复杂了，我想我是一个喜欢简单的人。

肆·荒凉的沙漠里，遇到仙人掌「仙人掌旅馆」

《仙人掌旅馆》延续了韩国唯美电影的精髓，而与普通片不同的是，影片带有浓厚的导演做秀气息，当然朴吉永并不具备前卫的思潮，他模仿的是王家卫，学得倒挺像，可味道却没有王家卫的醇厚。

影片简洁明了，用小故事的方式串连起整个电影框架，模式不错，可是内容缺乏解析诟病的说服力，用“苍白”来形容剧本一点都不为过。第一个故事说白了就是《阿飞正传》里张国荣和张曼玉的翻版，女人狂恋着男人，而男人却言不由衷。甚至许多镜头都是类似的，是朴吉永在向王家卫致敬？当然有一点不能遗忘，《仙人掌旅馆》的摄影是杜可风，想到这点，就对神似的镜头不感到惊讶了。

通过对四个故事的轻描淡写，导演还是在一定程度上表达了当代都市青年的心声，也反映了红男绿女的心理空虚，在这点上，影片还是具有一定的思维空间令影迷们遐想。

不可否认，韩国的片是最唯美的，也许自己是东方人的缘故吧。影片的摄影美轮美奂，运用最多的是玻璃影像，绝大多数的情爱镜头出现在磨沙玻璃后，梳妆镜子里，蛮含蓄，感觉不错。外加上男女演员都以湿漉漉的装扮出现，增加了影片的美感度。

《仙人掌旅馆》是一部安静的电影，没有普通同类电影的歇斯底里，也没有普通同类电影的凶杀暴力，暖色是影片的主格调。在影像漂移的过程中，我看到了朴吉永的真诚，也看到了杜可风的技术。

伍·AV女郎，身价五百万「柏拉图式」

饭岛爱，这个令全亚洲男人都疯狂的AV女郎，出了自传，并且用影像的模式记录了这部自传——《柏拉图式》。题目很好听，电影蛮动情。由于里面的内容涉及了真实的AV拍摄现场操作，从而使这部电影定级为限制级。影片是一部典型的爱情悲剧，挺适合未成年人观看，因为《柏拉图式》的主旨是积极向上的，并且男女主角均清纯健康。

我很欣赏影片里的台词。比如，真岛说：在这个世界上什么是最不幸的事？石川秀行回答：出生，直到生命的终结。此类具有暗示性的台词，加深了影片的探索程度，把影片抬高了一个档次。短信文字也蛮有味道，闪烁的文字显现出饭岛爱超乎想象的温馨感，这种感觉也只有受过伤的女人才可拥有。

影片里有一些AV拍摄现场的镜头，说不上震撼，也谈不到惊吓，一切都是随着电影情节的展开而一一浮现在影迷眼前。从这点便可证明，导演松浦雅子并没有把饭岛爱曾经的AV经历当成噱头，而是尊重原著，尊重演员，值得肯定。

当然影片是非常罗曼蒂克的，适合充满爱情幻想的善男信女，流泪观看。可是浪漫归浪漫，影片还是有许多的不足之处。女主角的演技虽差强人意，但男主角就只是一个花瓶了，两人在一起的对手戏没啥激情。火花没有迸发，削弱了影片悲痛的主旋律。

参差不齐的《柏拉图式》，留给我最大的印象还是台词，除却这点，其它的太一般。

陆·台湾没水了 蔡明亮改拍了

很难想象，曾经文艺无限的台湾本土电影，会沦陷成目前的这个窘境，缺水，缺水，还是缺水。当然人是一只聪明的动物，没有水，他们自然地会去找水，想方设法地来满足自己的需求，也想法设法地使周边麻木的动物得到清凉。因而汁多皮薄的西瓜出现了，蔡明亮、李康生出现了。他们的出现缓解了夏天的酷热，也令宝岛台湾，终获柏林“最佳艺术贡献”的奖项，可谓久旱逢甘霖。《天边一朵云》艺术导演蔡明亮第八部电影。

不可否认，我特别钟爱蔡明亮与李康生这对难兄难弟，他们为了台湾电影的再次崛起，步履艰难，可他们却充满了幻想，充满了人生的奋斗目标，依然我行我素，创造着他们属于自己的电影风格。《不见·不散》开镜的画面里，身着卓别林短衫的李康生，一语不发，也不会笑，可当烧香祭拜时，嘴角却念叨有词，显得很紧张却也很自信。由此可大致推断，李康生不会说话，但有思想；不会主流，只会独立。后来，《不见》终于杀青，片子的意境也恰好符合了李康生，也符合了卓别林那个电影时代的特征——无声。

蔡明亮在国际影坛已大有名气，其电影风最符合我的审美观念，美感与内心独白相辅相成，沉默寡言，却极具爆发力。这种力量是台湾电影复活的力量，也是唤醒台湾票房的利器。只可惜台湾的观众并不买帐，没票房不算，还对蔡明亮的电影动机提出非议，尤其是这部《天边一朵云》，恶评如潮。倒是审美观念颇高的评审团主席罗兰·艾默里克把奖杯颁给了蔡明亮。

《天边一朵云》是一部具有灵性的电影，韵味十足，格调很高。影片秉承了蔡明亮的一贯风格，也是《你那边几点》，《天桥不见了》的延续之作。很多观众会带着媚俗的眼光来看待这部电影，以为这是A片或是片，如果有这种想法的话，那《天边一朵云》会比A片更露骨，比片更。而当你摆正了思想，再来欣赏的话，定会为影片里散发出来美感、灵感而感动，被感动地无法自拔。

李康生饰演的是一位演员，不卖手表，改卖精液了。他还是他自己，不说话，没有表情，很安静。偶尔我会把他与张国荣一起进行比较，因为我觉得李康生的眼睛神似张国荣，在某一时刻，甚至超出了张国荣。就是这样的一个演员，一个敬业的演员，为了蔡明亮，为了《天边一朵云》，付出了自己所有的隐私。台湾需要的就是这种演员，台湾需要的就是这种对电影极度执着的精神。只可惜李康生的路，走得很艰难，很苦，没人气，没票房。

影片的特色除了主角们的倾力演出，音乐也是亮点之一。在《阿飞正传》力里我们看到了，纯正的旧社会上海人；在《天边一朵云》里则听到了，纯正的旧社会上海歌。磁性，舞动是音乐的感受之一。

蔡明亮和李康生究竟想要告诉我们什么，他们的电影是否真的属于顶端艺术？这个问题很难有一致的看法，就让他们继续走自己的道路，用时间来证明他们的成就，用时间来印证《天边一朵云》的伟大！

附《天边一朵云》音乐曲目：
《爱的开始》——姚莉
《半个月亮》——洪钟
《奇妙的约会》——洪钟
《同情心》——陆奕静
《静心等》——张露
《天边一朵云》——白光

柒·比烟花绚烂

孩提的年代，
有幻想，有甲虫，
还有璀璨的烟花。
后来，长大了，
学会了用快门来记录花火，
也学会了用文字去印刻感受，
一种叫的感受，
她，比烟花更加绚烂。

比烟花绚烂 作者：罗小南 （转载）

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