林宥嘉《感官·世界》: 有概有念 依然听你

看见什么吃什么，真可以这样吗？不过听还真的不一样呢，听到什么就是什么，耳朵是开的，除非耳聋。
　　
林宥嘉，第二张唱片，宣传说玩的是概念，概念顾名思义，有概有念，必须有主题必须有故事，整张听下来，觉得概念还算明确，主题也突出，每首歌都和我们的感观有关，前后呼应的也算好。故事呢？林宥嘉自然有故事。只是概念唱片，他来玩是不是有点过早。其实早不早说来也不是什么问题了，第二张，玩的太热闹成功，之后就是突破的事情了，玩的很肤浅不成功，会不会有点贻笑大方？好在，听林宥嘉的唱片，我总会有很多的期待，在《感官世界》里，期待的东西是有的，总的来说我还是喜欢不太失望。
　　 
同样是来自星光帮的选秀歌手，且是第一届星光的总冠军，林宥嘉同样顶着选秀冠军的总头衔闯入歌坛，那么华研肯重金为其打造所谓的概念唱片，好像也是自然而然的事情。记得第一次听他唱《你是我的眼》，我的情绪竟直楞了很久，莫名的震撼。《走钢索的人》又是诠释的那样淋漓尽致，比起原唱者李泉略带做作的唱腔来说，我更喜欢林宥嘉的演绎，细腻有度，张弛分明，细小停顿中他收敛了情绪，细腻铺陈，意乱情迷的低调，似将爆发。但隐忍持续。后来到了《神秘嘉宾》的出场，那样的大气和磅礴，真假音转换的游刃有余，扎实的技巧，漂亮的嗓音，迷幻而朦胧。
　　
现在的新人真他妈的是越来越多了，大家都在说我做的是流行音乐。什么是流行，你可以告诉我吗？是不是你给我机会，我也可以引领流行？还是怎么能搞就怎么搞，就可以搞出些许名堂？？请说，其实音乐和人生是一样一样的，它需要沉淀和积累，才能获取扎实的感悟，每个人都差不多，只要用心抚摸。可见用心最重要，即使没有嗓音和技巧，我们还是喜欢诚意十足的你。
　　
林宥嘉唱歌就是这样，用自己的领悟和技巧，去诠释那些冷门中的冷门，使其成为最大的热门。这在他比赛期间就是一大话题，他唱别人的歌，没有别人的味道，是自己的风格以及和原唱者不同的诠释方式，打动人心。可见他对音乐的独到见解和自己对人生的真实领悟。
　　
好不容易才回到《感官世界》来。先说说派台歌曲《看见什么吃什么》，复古的摇滚舞曲风，HIGH。黄伟文角度新颖的填词，人生就是大千世界应有尽有，而我们就是兴趣勃发的食客，看见什么吃什么，与不同的人交往，每个人身上都有自己值得学习的地方。角度特别，寓意深刻。有意思的是MV，林宥嘉在里面化成造型奇异的食人魔，可爱之极，不过我还是承认有些别扭。《解high人》，同样有复古味道，慢慢吞吞，节拍鲜明，间曲又有那么一点点民调之感。词写得很幽默，唱的也算精彩。
　　
《说谎》我愿意预言，它会成为传唱率很高的一首歌曲。标准的慢板情歌，作曲出色，歌词又很有故事感，我没有说谎，有些事情就不要拆穿……很有林宥嘉的味道，这让我回到了听《残酷月光》时的心情。如果爱情真的是真真假假，假假真真，那么谎言说了或者没说，又有什么关系吗？《唐人街》，又是黄伟文的词作品，普天下的唐人街 ，都是个巨大情意结，说不出来什么感觉，却总是像又停到了什么。副歌部分的旋律，很上口很有东方情调，加上林宥嘉神经质的唱法，喜欢的不得了。唐人街是一个归宿，情感的归宿和心灵的归宿，落叶归根，是怎样的一种注定和回归。感情是不是也终究要回家？和喧嚣告别，我们需要安静，找熟悉的感觉。
　　
专辑中唯一一首林夕的作品，《感同身受》，林夕，我还能说什么呢。还是一如既往的喜欢他的词，当然作曲者也着实不错，绝美的旋律加上热血摇滚，很ROCK。曲和词的结合，恰到好处，林宥嘉诠释的也颇有精神，很有范头。开唱时的“有谁流过眼泪，请说”，“请说”的用力和情绪，起承转合的力量衔接的很好。别人的遗憾当中看到自己犯过的错，你是不是也感同身受？陈小霞和姚若龙的完美搭档带来的《耳朵》，水准一如既往的赞，这两位联手创作出诸如《约定》、《不能跟情人说的话》、《下一个天亮》《回来》等经典情歌的金牌词曲创作人，用细致入微的词和深情哀伤的曲，呈现出听觉的美妙享受。当然，林宥嘉的扎实唱功和饱满的情绪，细腻的做了诠释。
　　
另外民谣纯净创作者黄建为也贡献了一首词曲创作《飘》，依然很民谣，很清新，民谣曲风的歌曲，却是迷幻朦胧的唱法在诠释，前卫之余还有清新之感。不过，如果这首歌，由创作者本人来唱，我觉得可能会更好。英式摇滚《歇斯底里》，摇滚是有了，可是总觉得不是那么歇斯底里，个人觉得林宥嘉的力量如果稍微再狂劲呐喊一点，劲爆度会大大增加。不过没关系，梦想你听到了吗？对音乐的梦想，听到了就够了。要热血啊。

文/音乐虫子

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