感受童话世界的奇幻 解析《纳尼亚传奇2》配乐

由英国文学泰斗刘易斯奇幻小说改编的魔幻系列影片《纳尼亚传奇》推出第二部《凯斯宾王子》。派文西家的四位兄妹重回纳尼亚王国，与凯斯宾王子共同吹响战斗的号角，继续与邪恶势力抗争。作曲家哈利·格里森·威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)两度为纳尼亚谱写史诗乐章，此次这位研习古典音乐出身的英国作曲家在童话世界里依旧绽放了他的活力与激情，用精准的音符打造出具有想象力的奇幻配乐，本期《音乐之声》将为您解读在延续第一部纳尼亚配乐的风格下哈利·格里森·威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)如何让第二部更具新意。

 

哈利·格里森·威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)

《凯斯宾王子》是根据著名的英国文学家刘易斯的同名小说《纳尼亚传奇》改编的第二部，这部影片是继《魔戒》之后电影类型片当中产生的另外一种奇幻史诗电影。为这部影片担任配乐的依然是《纳尼亚传奇》第一部配乐的作曲家哈利·格里森·威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)。这位出生在英格兰的作曲家有着深厚的古典音乐创作功底，从1996年加入汉斯·季默的工作室至今一共有34部原声作品。2001年的时候凭借着《怪物史莱克》这部电影夺得了美国动画片安妮奖最佳电影音乐奖，同时就是借着这部电影获得了为《纳尼亚传奇》第一部配乐的一个机会，并且获得了巨大的成功。

 

重回纳尼亚 魔幻之音

 

本片的主人公是生活在二次大战时期的几个儿童在第一集里面我们看到兄妹四人为了躲避战争来到了乡下的庄园，在一个捉迷藏的机会进入了纳尼亚世界。在第一部里面作曲家运用了很多具有特殊音色特点的一些乐器，比如说芬兰、嘟嘟卡，这些民族乐器借鉴了很多北欧地区的音乐素材来表现神秘的纳尼亚王国。孩子穿过地铁隧道出现了一片海滩，在乐器使用上他用了很多这种晶莹剔透的乐器，另外又加上一个非常清澈柔美的女声的合唱，就把这四个孩子和观众都一同带入到了一个非常神秘的国度里。

 

孩子们回到纳尼亚王国之后，寻找着以前他们来过纳尼亚王国的这些记忆片段的时候，钟琴奏出来纳尼亚主题的几个核心音，带有异域色彩的一个类似于埙的这种音色，非常具有远古的气质，展现出孩子对纳尼亚王国点滴片段的回忆。

 

这部电影与上一部最大的不同，那就是关于成长四个主人公跟银幕前喜爱他们的小观众一样，他们已经长大，在接到纳尼亚新的召唤之后，他们将面对更加艰巨的使命。

 

纳尼亚劫难 邪恶音符

 

四人来到纳尼亚世界之后，他们发现这个世界已经经历了1300多年了和平的非常美好的纳尼亚世界已经变得荒废不堪了，而且纳尼亚世界整个是被残暴的台尔马人所主宰着。影片人物之间的矛盾冲突以及这个人物的成长性都有了一些进展，所以音乐比第一部情绪显得更加阴暗。

 

《纳尼亚传奇2》在反面人物的设计上它有别于《纳尼亚传奇》的第一部，第一部反面的势力来自于白女巫这个反面力量比较的单一，比较的单纯，在第二集孩子们面临的反面力量就相对复杂的多，首先就是弥若兹国王。在表现邪恶的弥若兹国王，塑造他的形象的时候运用的主要是弦乐的中低音区，用圆号奏出来非常的尖锐不谐和这种和声，暗示这个人物的这种艰险的性格。

 

在这一集里面人物的这种塑造和反面力量的营造是更加丰富和复杂的多，作为主体的弥若兹国王他篡取王位是因为他自己有了儿子，他的儿子要继承皇位，于是就发生了类似于《王子复仇记》的这样的故事的铺垫 。

 

作曲家专门为凯斯宾王子打造的一个全新的主题，第一次是用弦乐演奏同时伴有人声合唱而且加上了电子loop节奏以及定音鼓的这种叠加的演奏形式，里面又有马蹄奔逃的节奏和音色，所以就使整个追逐场面显得非常的紧凑紧张。

 

弥若兹国王称王这段这个动机主要是加上充满了阴谋和艰险的色彩，气势虽然是很宏大的，但是这个主题并不是充满了正义凛然的那个感觉，弦乐上又用了振弓的演奏（方）法，肢体不断向上冲击衬托出弥若兹国王非常的阴险的这种感觉。

 

拯救纳尼亚 战争交响

 

这部影片和第一部影片相比场面更加的宏大战争场面的增多,人物矛盾冲突的加剧使得这个音乐的气势也更加的恢宏。在这个战争场面里我们看到它这种宏大的场面是靠多种元素来进行营造的，它是一个立体化的 种画面来营造的地上有两方军队正反势力的那种厮杀，然后空中有台尔马部队的石头炮火和纳尼亚的飞禽空中之间的较量，说地下地面和空中都营造了这种庞大的氛围。

 

纳尼亚人的进攻他们的族群是很多种类的，比如说里面有一个小老鼠，作曲家用木管组一些切分的节奏打造出小老鼠进攻的时候这种敏捷的身手，飞鸟盘旋而下的时候视觉上是非常有冲击力的，在音乐上定音鼓的滚奏，然后加上铜管组的长号大号的这种长音，把这个飞禽的力度都做出来了非常有气势。

 

哈利·格里森·威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)：对于战争场面的描写管弦乐当然是必不可少的，同时这部影片我充分地采用了合唱音乐，我用了很多古代北欧语，一种非常古老的英语，作为唱歌时的感叹词，当需要一些小的语调上升的词时我就用一种希腊和声，在比较庄重渲染英雄主义的场合，我还大量采用了不朽的拉丁语言。

 

影片结尾森林之王阿瑟兰一声喊，台尔马整个军队溃败，影片也正是在这种意义上的这种神奇的的风格最终体现出来，熟悉的纳尼亚主题辉煌的完整再现，就预示了这场战争纳尼亚人将夺得胜利。定音鼓大鼓然后还有铜管乐器都做到一个强度，此时是非常具有气势的，是下行式的神圣不可侵犯，就像万道芒照耀在纳尼亚土地上一样，把这个影片推向了最高潮。

 

最后Regina Spektor演唱的《THE CALL》是流行乐，但是放在以管弦乐队配乐为主的电影配乐里面，显得非常合适，它采用了影片里面的纳尼亚主题的音乐色彩，这些材料都是在影片里面出现的一些素材，因此这首流行歌曲放在这里非常的带有怀旧色彩，把人引入到就是将要和纳尼亚王国告别的这样一个氛围里面 。

 

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