香港的文艺片很少，可是都非常有名，比如：《女人四十》、《阮玲玉》、《投奔怒海》、《阿飞正传》，这些都是华语电影中的经典作品。香港专门拍文艺片的导演很少，90年代之后崛起的一代导演，专注拍摄文艺片的几乎没有，因为那样的导演根本无法在香港影坛立足。香港电影是商业片的天下，尤其是现在香港电影已经面临绝境的危急时刻，商业电影更是制片商的救命稻草，其它的文艺虚活，只好等到电影市道好转了以后再说。
从80年代初香港电影新浪潮算起，到今天已经快30年了，当时成名的徐克、方育平、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、于仁泰等人，今天已经是各奔前程，境况目前大不一样。方育平、章国明已经息影，于仁泰去了好莱坞发展，严浩前两年还来大陆执导了《鸳鸯蝴蝶》。新浪潮推出了一大批有实力的青年导演，可是真正能够留在香港坚守阵地的没有几位，可能也是和大环境有关，新浪潮的热度过了以后，这一批新锐导演的作品，在票房上就不长多大的优势，于是他们纷纷离开了香港影坛。一直坚持在香港影坛奋斗的，也只有徐克和许鞍华两个人而已，并且徐克后来也成为香港商业电影的主流导演，和许鞍华一直坚持的文艺路线大相径庭。所以，新浪潮唯一的代表只有许鞍华一人。谭家明去年回来了，执导了《父子》，可是他已满头白发。
时至今日，香港影坛还有几位导演是坚持走文艺路线的呢？他们的影响力又有多大？他们的代表作品又是什么？那就请您接着往下看——
1、 许鞍华
许鞍华是香港文艺电影的代表人物，胡金铨的徒弟，可没拍过什么成功武侠片。许鞍华主要擅长拍摄文艺电影，《投奔怒海》（刘德华的处女作）、《疯劫》、《胡越的故事》、《客途秋恨》、《女人’40》、《男人’40》等都是她的代表作品。
《女人40》仍然是她目前最为成功的电影，女主角萧芳芳还荣膺柏林影后。这部影并且极为罕见地夺得了金马奖和金像奖地双料最佳影片，当年风头一时无两。
许鞍华是非常执着的电影人，很坚韧，这一点和他师父很像。坚持自己的创作理念，不被市场左右，她的电影，在保持了纯正艺术性的同时，也具有一定的商业效应，所以她的影片都有不错的市场回报。2000年之后她就没有比较出色的影片，希望今年的《姨妈的后现代生活》能够再现辉煌。
2、 王家卫
王家卫今天在香港影坛的地位，是数一数二的，是香港文艺片的领军人物。王家卫的创作风格特立独行，他的电影都很小资，镜头对准都市青年男女的情感世界。王家卫拍摄电影最显著的特点有二：一是没有完整的剧本；二是拍摄电影随遇而安，拍到哪里算哪里，没有准确的关机日期。
王家卫拍摄电影慢是出了名的，一部《2046》拍了5年，创下了香港电影历史之最。每部电影作品在看似平淡的故事之下，讲述的却是与众不同的新人类的生活方式。王家卫是前卫的，也是复古的。说他前卫，是指他拍摄手法前卫大胆。把众多大腕明星集合在一起，形成一部多线并进的故事，人物关系时而相交，时而平行，没有一定的章法。说他复古，因为他似乎对香港60年代情有独钟，《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》、《爱神之手》，都是讲述香港60年代的故事。60年代的音乐、60年代的服装，他好像对那个年代很有感觉。
王家卫的电影有固定的幕后和演员班底，早期他比较喜欢用刘德华、张国荣等几位明星，现在一直都把梁朝伟看作头号爱将，梁朝伟在香港电影金像奖上5次称帝，有四次都是王家卫的功劳，梁朝伟分别依靠《重庆森林》、《春光乍现》、《花样年华》、《2046》封帝，风光无限。
王家卫的幕后班底现在也是鼎鼎大名，比如集美工、配乐、剪辑于一身的全能电影人张叔平，金牌摄像杜可风等等，早已是影迷们耳熟能详的名字了。
王家卫的电影很少有票房大作，都是小资情调浓郁的作品，王家卫最精明的地方在于他后来自己开了电影公司，他投资拍摄了很多商业电影，用来赚取拍摄文艺片所需的资金，这一点看来，他还是很了解商业和文艺的互补关系。最著名的例子就是《东邪西毒》和《东成西就》，两部电影是在同时开拍的，本来刘镇伟执导的《东成西就》要在《东邪西毒》之后上映，可是王家卫拍摄电影速度太慢，只好赶在了《东邪西毒》之前上映了。《东成西就》是《东邪西毒》的恶搞版，目的就是为了赚钱，两部电影的演员阵容几乎一致，可是各个大牌明星的表演却天差地远。《东邪西毒》里忧郁多情的盲剑客梁朝伟，在《东成西就》里成了下贱、卑鄙、无耻的欧阳峰，反差指数百分之百。两部电影都是王家卫的公司投资的，就是想商业和文艺进行互补，连王家卫自己都知道，《东邪西毒》的最终票房成绩不会很理想，还是需要商业电影连填补这个漏洞。
王家卫是目前香港文艺电影成就最大的导演，《春光乍现》为他赢得了戛纳电影节最佳导演奖，《花样年华》把梁朝伟推向戛纳影帝的宝座，这些骄人的战绩已经证明的王家卫超凡的艺术功力。王家卫是世界级的，他的影响力早就已经超出了华语影坛的范围，是华语电影的骄傲。索菲亚－科波拉在2004年奥斯卡颁奖典礼上，她获得了最佳原创剧本奖，她在致词中说道：“谢谢王家卫。”因为《花样年华》给予了她很大的启发，也促使了《迷失东京》的诞生。
3、 陈果
陈果是90年代后期成名的导演，草根导演，他可不是一般人，能人之所不能。《香港制造》让他跨入一线导演的位置，这部影片是他收集片场别人废弃的胶片，积少成多，然后投入拍摄的。《香港制造》是一个奇迹，50万港币的制作成本，整个剧组加上演员还不到10个人，典型的独立小制作影片。这部看似渺小的电影，却在98年第17届香港电影金像奖上，获得了最佳影片和最佳导演两项大奖，成为当年名副其实的黑马。《香港制造》是刘德华投资的，他后来也资助了陈果的《去年的烟花特别多》。
陈果早期走文艺路线，《榴莲飘飘》和《香港有个好莱坞》都是他21世纪的文艺代表作品，后来陈果也尝试在电影中加入商业元素，比如《三更2之饺子》，同样获得了成功。
陈果的电影作品喜欢关注边缘人的生活，比如古惑仔、妓女、小贩等等，他的电影有很多黑色幽默的成分，表现起来夸张但不造作，血腥场面令人震撼但不恶心，是一位举重若轻的导演。他的电影有时也会剑走偏锋，《人民公厕》就是一个较为大胆的尝试，让人恶心到呕吐。
陈果是一位复杂的导演，不能明确界定他的风格，他也喜欢拍摄三部曲形式的电影作品，“妓女三部曲”他一直没有完成，因为他的电影不能保证上座率，投资商对于他的项目也非常谨慎。希望早日看到他更新更有力的新作品。
4、 关锦鹏
关锦鹏也是香港文艺电影的大家，他的电影多数都以女性视角来看待问题，女性角色在他的电影中从来都是最重要的位置。有史以来第一位华人柏林影后张曼玉，就是因为主演了他的《阮玲玉》才能赢得此殊荣。
关锦鹏是一位非常细腻的导演，擅长刻画人物的心理变化，尤为擅长女性和同性恋这样的角色。关锦鹏早期有一部作品叫作《地下情》，是一部非常出色的影片，因为后来的《胭脂扣》实在名气太大，才把这部影片的风头给盖了过去。《地下情》的主演各个都是大有来头，主演分别有：梁朝伟、周润发、蔡琴、温碧霞、金燕玲，这是一部讲述感情的影片，有些混乱的感情，梁朝伟演绎了一个花花公子般的角色，电影是平静的，也是动人的。观后令人久久不能忘怀。这部电影也是温碧霞表演最好的一部影片，周润发在片中的表现令人惊艳，这是一部被忽视的经典作品。
《阮玲玉》是关锦鹏目前最成功的一部作品，票房口碑双赢，整部电影的规模和视角也很大，反映除了20到30年代中国电影的历史进程，清晰和细腻地刻画乐一代巨星阮玲玉地悲喜人生。
关锦鹏很多电影都是成龙投资的，成龙的解释是没人找他拍文艺片，他只好自己投资。
关锦鹏一直以来都是坚持走文艺路线，他的电影几乎没有什么商业大制作，前作《长恨歌》成绩不尽如人意，也导致了他目前新片《花落风流》的难产。
5．张婉婷
张婉婷也是一位女性导演，她的代表作是《秋天的童话》，香港爱情文艺的经典之作。张婉婷成名作品是在邵氏拍摄的《非法移民》，讲述纽约华人的艰苦生活，86年获得了香港电影金像奖最佳导演奖。88年，《秋天的童话》又为她夺得了金像奖的最佳影片奖，张婉婷一跃成为香港的一线导演。张婉婷是在海外受的教育，所以她拍摄这种海外华人生活的影片，特别能拿捏的准，能拍出那种味道来。她后来另一部代表作品《八两金》，也是讲述海外华人归国的故事，情节曲折动人，主角还是武打明星洪金宝，看来老洪演起文艺片来也是一等一的，洪金宝还是两届金像奖影帝！
张婉婷所有作品中最具野心和气势的影片是《宋家皇朝》，集合了两岸三地的众多一线明星，有拍出史诗剧的规模。最终《宋家皇朝》并没有取得预期的成功，反而逐渐被人们淡忘，这可能是由于张婉婷无法驾驭宏大历史题材的缘故。
她近年来比较出色的作品是《玻璃之城》，当时很多人喜欢拿它和《甜蜜蜜》相比较，因为两部电影先后推出，并且男主角都是黎明，题材有那么相似。《玻璃之城》有自己的特色，可是没有《甜蜜蜜》那么出色。
张婉婷今年筹拍《三国之红玫瑰与白玫瑰》，期待中！
6、陈可辛
陈可辛是作品少而精的导演，他熟悉市场的规律，是文艺和商业两不误的导演。陈可辛擅长拍摄票房和口碑都不错的影片，处女作《双城故事》一鸣惊人，也使得曾志伟赢得了一尊金像奖最佳男主角奖。后来的《金枝玉叶》系列、《甜蜜蜜》、《三更之回家》都是难得一见的精品之作。特别是《甜蜜蜜》，在97年的香港电影金像奖上，获得了9项大奖，这个纪录至今没有人可以打破。
陈可辛2005年的电影《如果－爱》也获得了很好的反响，这是一部歌舞电影，讲述了北漂一族的爱情故事。陈可辛再次展现了他不俗的导演功力。
陈可辛的电影视野很大，他不仅仅局限在香港一隅，他的目光放在全亚洲和全世界。他开办电影公司，参与制作了了《晚娘》、《春逝》、《三更》系列等多部亚洲热门影片，很好的拓展了华语电影之外的亚洲市场。他还监制了《金鸡》系列、《见鬼》系列等多部商业影片，为香港电影市场注入了活力。
陈可辛一直称自己是商业片导演，或许他的电影不是彻底文艺，可是他的影片的确具有与众不同的文艺气质。
陈可辛的新作是投资4000万美元的《刺马》，是他从影以来投资最大的影片。
7、杜琪峰
杜琪峰是分裂的，商业和文艺都游刃有余，能拍出《孤男寡女》、《百年好合》这样的商业爱情影片，也有《火》、《放逐》这样的黑帮文艺经典。他太了解市场了，所以知道怎样才可以生存下去。
一直都超级佩服杜琪峰，也很难理解杜琪峰，因为他可以在商业和文艺之间任意游走。香港有他这样功力的导演实在不多见，早年参与导演了轰动中国内地的《射雕英雄传》，这部电影对于很多人来说，已经不仅仅是一部港台电视剧那么简单得了，而是一种回忆，一个时代的象征。杜琪峰的商业电影全部好看，他晓得怎样取悦观众；杜琪峰的风格作品部部经典，他知道怎样树立典范。从早期的《审死官》、《济公》、《十万火急》，到近期的《瘦身男女》、《龙凤斗》，全是商业电影的成功之作，精彩而不庸俗，时尚但是不追赶潮流。
杜琪峰的风格之作，其实也不能算是文艺片，他的《火》、《暗战》、《黑社会》、《以和为贵》，都不能算是商业影片，拥有独一无二的银河映象的标签，银河映象已经成为一个品牌，有他们自己独特的影像风格。
杜琪峰是目前香港风头最劲的导演，即便是他影片的票房都不是太高，可是在受人关注的指数上，绝对不输给任何一个大明星。
香港是商业电影之都，很少有那一位导演能够完全依靠文艺片发展下去，杜琪峰是现在香港最好的导演，希望他能够越走越远。
文/崔汀
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