《风声》迭起，传奇之音
打出中国首部谍战大片旗号的电影《风声》，在2009众多献礼片中异军突起，影片由陈国富、高群书联袂执导，周迅、李冰冰、张涵予等国内一线明星联合主演，再加上影片强大的幕后制作班底，将一部荡气回肠的谍战电影做到了极致。电影改编自麦家同名小说，讲述了在抗日战争时期，日军为了揪出打入敌军内部的我党卧底老鬼和他背后更大的头目老枪，而展开的一场秘密残酷的调查。在这样特殊的背景下，怎样配合画面，为影片营造出压抑恐怖的氛围，成为主创团队力图追求的目的。为此，导演将目光锁定在日本著名电影配乐大师大岛满身上。
一部反映抗日战争的电影，请来日本作曲家配乐，本身就具有极大的矛盾性，而日本作曲家又将如何用音乐展现这个关于民族与人性的传奇故事？音乐之声本期独家策划，《风声》迭起，传奇之音。抗日战争中期，国内“三足鼎立”。汪精卫日伪集团的保密局特务处处长遇枪击身亡，之后，日军与日伪集团高官接连遇刺，敌方遭到重大打击，形势一片混乱。随着消息画面的一一闪过，音乐以弦乐高音区的尖锐长音演奏配合管乐组的弱音齐奏，将敌我双方白热化的战争形势铺展开来。节奏凌乱的鼓点更为此时严峻的形势增添了肃杀诡异的气氛，也呈现出哥特式音乐的风格——阴森黑暗，由此奠定了影片前半部分的基调。在日伪对刺杀特务处长的女地下党员的残酷逼供下，地下党员渗入剿匪司令部窃取情报的消息浮出水面，这引起日军特务课机关长武田的极大恐慌。剿匪司令部最有可能接触到密电的五个人成为疑犯，被带往封闭的裘庄。此时，作曲家用小调式并加入大量临时变音的钢琴旋律，揭开了一场血腥暗战的序幕。而这段音乐也成为影片的主旋律，随着情节的发展多次扩展与变奏。
当古堡式的裘庄赫然矗立于众人面前时，音乐以管乐组低沉的齐奏引出，配合色调灰暗的画面和穿梭于古堡的风声，为整个场面营造了阴森惊悚的氛围，也暗示着这场所谓的会议，其实有去无回。在裘庄的会议桌上，译电科科长李宁玉被指派破译一组包含摩斯电码的彩票号码。音乐从钢琴的充满未知感的不和谐单音旋律至整个乐队的合奏，并配以钢片琴、三角铁等音色清脆的打击乐器，营造出密码一个个被解开时的神秘氛围。当密码被破译后，众人大惊失色。原来，看似普通的彩票号码，竟包含着一条重要的情报。
众人来到裘庄的真正目的终于明了。而隐藏在五个人之中的老鬼，也面临着如何将“取消刺杀行动”这个消息送出去的巨大难题。一场斗智斗勇的杀人游戏，终于正式开始。不断的讯问与排查，仍旧一无所获。武田决定用笔迹分析的方法，让老鬼现形。不断切换与拼合的镜头，表现出五个人急于摆脱嫌疑的心情与调查的严密与苛刻。音乐出现了与之前大相径庭的形式，不但节奏偏快，还加入了电子音乐的成分，交响乐队和电子合成器以复调的形式演奏，多层次而充满金属味道的音乐，彰显了哥特式摇滚的特点。一种不祥之兆随着音乐逐渐萌生。经过一番残酷的排查，武田与王田香将目标锁定在顾晓梦与吴志国身上。他们决定进行最后的考验，揪出真正的老鬼。阴郁的哥特式主旋律此时以交响乐的形式再次出现，令影片笼罩在更加阴暗的迷雾中。这场残酷的杀人游戏，已演变成命运的挣扎。老鬼到底是谁？
弦乐高音区持续尖锐的长音和中低音区短促的顿弓，以及管乐宣泄般的反复旋律顿时将气氛推向紧张的高潮。顾晓梦的揭发，使吴志国遭受了炼狱般的考验。在吴志国即将被折磨致死、一切迷雾即将揭晓的关键时刻，李宁玉的出现，使故事峰回路转，而真相，终于大白于天下。原来，顾晓梦才是真正的老鬼，为了得到敌方的情报而潜伏在伪军译电组。经历了炼狱般的折磨后，顾晓梦向李宁玉道出了事情的原委。此时，弦乐娓娓奏出三拍子的旋律，极富感染力，伴以钢琴的分解和弦，使音乐张弛有致。钢琴作为最贴近感情的乐器，具有极强的可塑性。而日本电影素以纯爱片著称，音乐则多用钢琴体现人与人之间的感情。来自日本的作曲家充分发挥了自己对于这一乐器的驾驭能力，用紧凑的分解和弦将两人之间复杂的感情渲染得淋漓尽致，也娓娓道出了顾晓梦在乱世中为了家国梦想而伤害朋友的矛盾与忧伤。
主旋律此时以管弦乐合奏的方式再度出现，悲壮而凄美的演奏，将这个看似弱不禁风实则有勇有谋的女子，勾勒得栩栩如生，再次用音乐震撼了每一个人的心灵。三个月后，日本投降。四年之后，中国解放。在裘庄的暗战中幸存下来的吴志国，对已经是工厂女工的李宁玉讲述了当年发生在裘庄的秘密。原来，吴志国与顾晓梦同为地下党组织的成员，但直到到达裘庄的当晚，吴志国的一段唱腔才让两人相互了解。之后的行动中，为了能够将取消行动的消息带出裘庄，他们与敌人展开了激烈的暗战，各自用不同的方式将消息传出，确保了组织的安全。
小调式的旋律，伴随顾晓梦淡定坚毅的声音徐徐响起。交响乐的全奏营造了悲壮的意味，长笛的上行音阶演奏则预示着光明的来临，庞大而恢弘的旋律完美注解了无数个顾晓梦们“因为信仰，向死而生”的革命浪漫主义情怀。
视频地址：风声
