三池崇史: 披着导演外衣的暴走族

8月24日，你在干嘛？围着电视机看鸟巢熄火还是在吹蜡烛祝三池崇史生日快乐？貌似两件事不靠谱程度不相上下，不过对于散落在世界各地Cult片爱好者们来说，在三池崇史老爷的生日里，哪怕翻出部《斑马人》重温，估计也比守着奥运会熄火有趣得多。

对我而言，三池崇史是一个奇怪的符号，他是怪鸡王，却顺手在拍《奥特曼》、《妖怪大战争》……他被称为独立精神的领袖，却能把商业片拍得有模有样，比如《鬼来电》。他是暴力美学的死硬派，却能拍出《中国的鸟人》这样温情的作品。三池就是这么一个充满矛盾和惊奇的导演，到底是我们的定义太简单还是人本来就不该被贴标签？三池崇史正是裹着这种异色的外衣成为当今日本影坛最难以捉摸的一个人。
 
我们不妨先从三池崇史的成长史说起，1960年，三池崇史生于大阪乡下，在他的青春期里，三池崇史的最大爱好是飚一飚摩托车，甚至一度想成为一名职业摩托车手，这种暴走族，绵羊男却在18岁那年却进了今村昌平创办的“横滨放送专门学校”，简直让人下巴脱臼。后来三池自己坦白，当时主要是想找个地方待着打发时间，正好这个学校不用入学考试……于是接下来的几年，三池崇史在这过了一段非常文青范儿的生活，大部分时间都在旷课，号称自我放逐。毕业以后，三池被推荐进了当地的一家电视公司，在里面差不多工作了十年之后，做了他导师今村昌平的副导演。“我之所以成为导演，因为我根本没得选，我曾经梦想过当一个赛车手，我对摩托车更有热情。其实只要有钱，谁都可以当导演，连角川春树这种人都可以……”这句话虽然有点损，会伤到角川春树的心，但是倒是句大实话。
 
而让三池真正能够自己拍片的机缘，则要归功于赶上了上世纪90年代初的“V-cinema”潮，当时那些遍地开花的电影公司都希望找一些对电影充满热情，又费用低廉的新人导演，投资一些低成本、小制作的录像带。三池的第一部录像电影《突风！迷你别动队》就是诞生于这种背景下，并在此后拍摄了好几部录像带的作品。1995年，当三池的影院电影《新宿黑社会》获得成功以后，三池终于得以获得更广泛的关注，也能获得更多的影片预算。了解了这种一步步走过来的艰辛历史，就不难理解为什么如今的三池崇史虽然身为Cult片大拿，却那么“惟利是图”。“拍那种预算和时间都很紧的电影肯定是一桩苦差，但是一旦你习惯这种状态，那当你有大把时间和足够的资金的时候，你就能学会更好的利用它们，但是我估计还是会把它们用来睡觉和自己High一下先。”拍Cult片是环境所迫，拍商业片一样是环境所迫，预算的问题永远比艺术的问题更亟待解决。
 
“我从来不考虑观众的感受，因为我根本就没有这个渠道去了解他们。去想怎么努力娱乐大众是一件非常有日本特色的事，而且我觉得这么想的人都是些土鳖！他们总认为观众就是“观众”，是一个群体，实际上每个观众都是不同的，因此，对我来说，要娱乐所有人根本就不可能。”这是三池的一段访谈，也许能或多或少在另一个角度使他的让人捉摸不透的形象在大众眼中更为清晰。
 
真正为三池打开海外局面的，是1999年拍摄的《切肤之爱》，影片用极端的表现手法展现了日本美意识中所谓“爱的极致”。三池崇史残酷，灰暗又隐约带有日本幽寂感的影像语言从此为他赢得了国际的关注。

2001年对三池崇史是很重要的一年，在这一年，三池崇史极具代表性的作品《杀手阿一》，《搞鬼小筑》及《拜访者Q》相继登场。《杀手阿一》个人以为只不过是三池的平平之作，三池的把自己的暴力影像语言变得表面化，尽管到处血肉横飞（血袋版更是如此），但是意识形态上却少许收敛了以往的邪气，让电影风格向主流趣味做出妥协，以此满足一些神经不是很强健的观众，也让所谓的“三池风格”引爆更大范围的谈资。《杀手阿一》正是以这种“低烈度Cult片”的暧昧姿态，成为一道三池热以前的开胃菜，此后三池早期的作品能够在市场炒冷饭，也得多少归功于《杀手阿一》这块成功的敲门砖。
 
《搞鬼小筑》则是翻拍1997年韩国导演金知云的《死不张扬离奇失魂事件》，虽然故事主线没有改变，而且当年金知云的此片也是大获好评，珠玉在前，但是三池却在这部电影里却展现了他玩转各种风格的导演才能。影片融合了恐怖片，喜剧片，歌舞片，泥塑动画片的元素，和原作相比又有了不一样的趣味。它的重要意义在于，这是对三池导演功力的一次检阅，也是三池自己导演思路的一次拓展，此后的三池作品中一系列玩fusion的影片都可以视此为滥殇，比如去年的《寿喜烧西部片》。

 

而同年的《拜访者Q》则被公认为“三池风格”的巅峰，影片刻意营造出小制作的粗糙感，描述了一个荒诞，压抑，暴力的故事。三池崇史在此片中延伸了一个导演的社会责任感，见证了人和人的疏离和荒凉，折射出三池对诸多家庭问题，社会现象视角独特的思考。和以往作品相比，影片并没有展现过多的血腥镜头，但是却空前的感觉疯狂。“我唯一能做的，就是把我脑子里那些不存于世的景象用现实的手法表现出来。”在这部作品里，两者真的做到了融合。村上春树曾说“从国外看日本，日本如同在暴力漩涡中心的一个孤岛。”和三池展现的价值观非常接近。
 
在三池的作品中，一直贯穿的是一种怪诞的幽默感，一种根植于非现实中的无厘头效果。开器官玩笑，玩弄尸体，或者对人性阴暗面的嘲笑都是三池管用的招数，这种恶趣味俨然成了三池不能缺少的调料，否则就只能剩下生命的恶毒了。
 
在近20年的导演岁月里，三池已经完成了60余部作品，属于高产的导演，并作为唯一一个日本人在《时代》评选的非好莱坞10大未来应受瞩目导演中入选。其实平心而论，三池的作品不仅仅意识形态是富有争议性，质量参差不齐也是显而易见的，烂片绝不在少数。他并不是一个显得很爱惜羽毛的那种艺术型导演，一切只为玩High了顺便挣钱，这种真实性倒是让他显得形象健全，三池说：“我不给自己制定规则，我还没学到怎么弄这个，我其实有点傻。我花了我一辈子的时间在捣腾电影，所以我必须让自己从中获得点快乐，虽然有时候档期紧、预算紧，但归根到底这还是件让人高兴的活儿。电影完了，能获得成功当然也不错，但最好是作为一个我们玩的成果被认可，那就很爽！”
 
他骨子里还是那个18岁披着导演外衣的暴走族。

 

 

Mtime时光网 作者：宝康

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