觉得有一种感觉很好，时常也会想象着自己将来会不会达到这种境界——一个人经历过风雨，经受过磨难，在年轻的躁动和不安过后，在看透了虚荣和社会的浮华之后，回归到的一种平淡。这不是那种麻木。这是一种人生阅历的积淀起来的沉稳，是一种气宇轩昂的豁达，是一种处处滴着华采的素淡。让你感受之后，意犹未尽，受益匪浅。
想起来一个以前并不太明白但却经常拿来引用以炫耀一番的词语。现在用在这里却及为贴切――返璞归真。
这就是我看完《百万宝贝》后从那个已经年过古稀的老牛仔－克林特•伊斯特伍德身上和他的作品中感受到的第一感觉。
拳击题材的影片我们并不陌生，在奥斯卡历史上风光的也不乏先例，《洛奇》俨然是史泰龙的发迹史，《愤怒的公牛》也把德尼罗送上了影帝的宝座。看过今年的奥斯卡颁奖典礼，相对于斯万克的激动和喜极而泣，摩根的沉稳和宠辱不惊。伊斯特伍德表现出的是一种精神，值得我们全体影迷为之鼓掌的精神，姑且不用老骥伏枥，愈老弥坚的发表无限感慨。我记得，拿着奖杯的他风趣的告诉我们：“我现在70岁，其实比起来希德尼·鲁梅(奥斯卡终身成就奖获得者)，我还是个孩子。”
仅凭这一句话，我会去认真的品这部影片。我在看之前这样想着。
其实影片中不时闪现的那种智慧的幽默和导演童心未泯的细节让这句话也鲜活了起来。比如摩根饰演的那个拳击馆的管理员，曾经在自己的109场比赛中受伤导致左眼失明后离开拳坛，这场比赛终结了他的梦想，也让他与自己的第110场比赛挥手而别。片中有这样一个场景，一群混混在拳馆欺负他们认为很狂妄的小子，而且对摩根出言不逊，激怒了20多年没出手的他。他用没带圈套的右手就把那小子打的爬不起来的情景让我们感到十分解气。然后，他呼了一口气，甩出了一句：第110场。呵呵，观众和我一样会心的一笑吧。
还有伊斯特伍德和摩根在一起时的互相开玩笑时的戏谑的话语。这两个老戏骨在一起，让人觉得是两个孩子在斗嘴。但他们一前一后的一问一答，全是闪着智慧的幽默。
当然，幽默点缀其中，也丝毫不能减弱这部影片的厚重和严肃。它体现着尊严，它饱含着人性。
这不只是一部小人物的发迹史，也不是一部单纯的励志影片，如果你怀着看一部激烈的拳击赛事的心态的话，你可能会失望的。拳击只是电影的外衣罢了，导演不过借了一种激情的表达方式，他想通过这引人入胜的比赛想交给我们的，要多的多的多。
两个热爱拳击运动的人，两颗互相慰藉的心灵。从某种程度上来讲，弗兰克和麦琪互相填补了自己心灵上的空白。
弗兰克23年来每天都去教堂，神父每次都会问他：给女儿写信了吗？我不知道他和女儿之间到底发生了什么样的问题，但这个父亲显然无法弥补心里的缺憾，他渴望家庭的温馨，他渴望有女儿可以疼爱。他每次都会给一直在自己心里的女儿写信，即使结果是，被退回的信塞满了整整一盒。他需要有寄托，比如说，拳击，比如说，祷告。原因是他无法去正视某些东西，比如说，他的女儿，比如说，他的内心。
麦琪是个小人物，她太平凡，出身低微，长相一般，在餐馆打工维持生计。但是，正是平凡的人身上一旦有一处闪光点的话，会把她照耀的如此明亮。何况她拥有的，是现代这个社会越来越少的坚韧和梦想。她给我的那种感觉是细微的，是琐碎的，是直观的，但绝对是实实在在的真实的，没有丝毫主旋律的烘托渲染刻画。
她了解自己的现状，但她绝不屈服于现在的惨淡。弱小者有两种，一种是甘于弱小的人，他是真正的弱者；另一种是渴望强大人，他们其实并不弱小，因为他们心里拥有了太多。面对弗兰克让她放弃的劝告，她用已经湿润但始终坚定的眼神一字一句的告诉我们：如果我按照他们的想法活着，我就应该回家去，买一辆旧的拖车，再买点薯条和奥力奥。问题是，拳击是我唯一喜欢做的事情。如果对于拳击来说我太老了，那我就一无所有了。
坚持最终还是感染了弗兰克，也开始了他们无法取代的合作和生活。
由于父亲的早逝，缺乏父爱的不安全感让麦琪更加坚强，也让她在弗兰克身上找寻到了那份渴望的关心和呵护，虽然可能是严格的训练，虽然可能是不让她发表意见的苛刻。
在满心欢喜的为母亲买了一座房子却遭到势利而淡漠的训斥后，她的心凉了。那一刻她脸上的表情仿佛在说：我这么努力到底在为了什么，连母亲都变成这样，还有人会在乎我了吗？但弗兰克的身影让她看到了希望。
氤氲黑暗的雨夜，坐在车里的麦琪自嘲笑似的微微一笑，侧头对弗兰克说：我现在除了你谁都没有了。弗兰克侧过脸来回答到：对，你还有我。对视，满足的微笑，两个人上扬的嘴角。这个冷色调的场景却给了我全片中最温暖的一瞬。
也许受过太多的苦难了都会有强烈的渴望成功意念。不只是麦琪，我们也一样。所以当看到她离成功只有一步之遥却被别人陷害倒下的那一刻的时候，当我听闻她摔断了脊椎这辈子都不能再自由活动的时候，我的内心多么渴望她还能站起来啊！毕竟，在电影中我看过了太多的童话，看过了太多振奋人心的传奇，当电影中的残酷现实不经意再次闯入我的视线的时候，我竟然会虚弱的不知所措！
她的梦想没有延续下去，但她并不后悔。因为她的梦想已经实现了，有过满场的观众为她欢呼，大声的叫着她的名字。她已经拥有这些了，所以她不想像现在这样过以后的人生，看着曾经拥有的一切慢慢的流失。她不想看着眼前的弗兰克再为自己挣扎的活着。她想选择――死亡。
也许看到她现在的样子你会想死对她未尝不是一个好的方式，至少不用这么痛苦的过一辈子。
但是，朋友们，你们曾经有过这样的想法吗？假如有一天，你们面对着自己最爱的亲人即将离去，会是怎样的感觉呢？很长时间以来，每次我设身处地把自己放在这个情景当中之时我都会感到前所未有的恐惧，我都会赶快责备自己怎么能这么胡思乱想。我无法接受，至少现在是这样。我甚至无法去想象失去至亲的人的感觉，更不要说选择决定他的生死了。
现在你能理解这个选择对于弗兰克来说是怎么样的痛苦煎熬了吧！他简直无法去静下心来去考虑，他害怕面对失去，就好像他害怕面对自己的内心一样。
当他们最终分离的那一刻，空气中弥漫的不只是伤痛和凝重了，他们都是坚强的，这份坚强化解暗藏在心的泪水，让分别的话语也融入了彼此的眼神。她安详的闭上了眼睛。安详？感谢上帝，至少让她在离去的时候留给我们的是安详。
弗兰克曾经说他爱拳击，所以他一辈子也不会放弃这个事业。
但他自那天离开之后却再没有回来。
他的心并没死，我猜想，经历了这么多，他会过得更好，即使失去了自己的梦，即使失去了麦琪。
我不想多说些什么，我只想用最淳朴的语言来还原我的当时的感受。
希望你能找一个安静的下午，在一个安静的环境下，安静的看完这部并不太安静的影片。相信你的感受，会比我更多。
作者: 米新磊
看到“美人”二字才进来的，请先出去一下，等我说完正事再进来，因为本文完全与美人无关。
虽然片名为《百万宝贝》（Million Dollar Baby），但此宝贝非彼“宝贝”，这个宝贝一点都不“漂亮”；恰恰相反，如片中摩根弗里曼的角色所说，“她从小到大唯一知道的就是，她是垃圾”。所以，表面看来，本片是关于“垃圾”变“金子”的故事。
由于最近《功夫》大热，大家脑海里成天都是“草根英雄”的思路，听到两个前后地位相差很大的词，也会忍不住发生联想。事实上，刚看到《百万宝贝》时，还真以为是进入了周星星的世界。
故事里的人物，比我想象中的要草根、同时也要有趣得多。克林特伊士特伍德是个拳击教练，辛辛苦苦训练了一个黑哥们七八年，最后那哥们离他而去，并顺利夺得冠军腰带。如此一来，老克的一番苦心，只落得“有意拖人后腿”的看法，可谓有苦说不出。不过，这样一位严格到甚至有点刻板的老头，却愿意二十多年如一日、每周去教堂做弥撒，只为问些无厘头的问题挑衅牧师；他那个拳击训练场看起来也像个“非正常人类研究中心”，不仅破旧不堪，随时有破产的危险，而且其中出入的人五花八样，他的伙伴同时也是日常管理者摩根弗里曼是个“独眼龙”，二十多年前离冠军一步之遥的失败，使得他只能在打扫别人的随地吐痰中度过余生。来馆子训练的，不是街头小混混，就是资质愚钝者，其中有一个“极品”小哥，身形如最美丽的豆芽，而且似乎有“丝袜美腿”的爱好；他虽然始终搞不懂“矿泉水瓶里的冰块是怎么塞进去的”，但经常自信满满，认为终有一天会打败某某拳王（其实那个拳王早就退出历史舞台），这样一个角色，无法不令人想到“酱爆”兄，不由立马大生亲切感。
正因为有这样有趣的设定，所以影片从开始的那一刻，就让你深深入戏。虽然影片从头到尾没有任何好莱坞常见的吸引眼球的招术，但那种在不经意间构建起来的故事与人物，却能让观众比看一般好莱坞影片还要投入。没错，故事及人物是很有趣的，但这种有趣与周星星那种夸张的风格完全不同。事实上，本片的对白，堪称去年美国影片中最有意思的，不过这种“意思”主要是通过一种建立在真实人物性格基础上的幽默来体现，因此让观众感觉特别自然。无论是伊士特伍德与弗里曼之间的相互揶揄，还是斯旺克那令人摇头的拳击技巧与毅力，都被表现得真实无比，没有一点“设计”的感觉。通观全片，我不得不承认，这是去年最“真实”的一部电影。
虽然故事的主线是讲一位女拳击手的奋斗历程，可本片并非一部拳击类体育片。拳击的场景在电影中表现很少，一方面是因为按照剧本、在伊斯特伍德的严格训练下主人公所向无敌，基本上第一回合就将对手K.O.。另一方面，是因为影片主要关注的是“人”，是这个人成长的过程与心路历程，赛场只不过她人生的一个方面而已。所以，本片中的拳赛场景，也许是好莱坞历史上最简朴的。细心的观众可以留意到，这里的拳击场面，基本上一个慢镜头都没用（除了最后那场中戏剧性的一刻），这样，在以往拳击类电影中被慢镜头大肆渲染的所谓视觉冲击力场景，在本片中踪迹全无。取而代之的，是稳健的全景固定镜头和冷静的中景手持镜头，营造出一种非常客观的氛围。观众彷佛不是在看电影，而是就在拳赛现场；看似气氛不够渲染，但表现效果更为直接有力。
对拳赛的直观化处理，也是为了与全片的叙事基调相统一，使之不至于喧宾夺主，不至于沦落为一般的体育励志片。以人物的塑造来看，影片更象是记录几个人在一断时间内的琐事。影片中的人物，似乎直接从街道边进入到摄影棚，不带一丝雕琢的痕迹。他们的所作所为，没有什么多余的、用来表现电影技巧或演技的东西。仔细回想影片中的所有人物，发现他们个个干净利落，彷佛克林特大爷那老而弥坚的身板——瘦削而刚毅，朴实而有亲切感。其实，片中也不乏情感激烈或转折突然之处，但是演员的表演让有生活经验的人信服：在生活中，人们就是这么处理的，远没有某些电影表现的那么富于戏剧化。例如片中斯旺克买了栋房产给母亲与妹妹，没料到她们因担心丢失社保福利而埋怨她花冤枉钱，电影在那一刻并没有表现人物如何失望伤心，而只是很简单地让她说“房子反正是买了送给你们了，你们卖也好住也好，随便吧”。这样地处理就比让镜头去特意捕捉人物的脸部表情要真实得多。同样的处理，还可见于“拒签财产转移合同”的那一场，一样地包含感情的情节，连我都在银幕下都恨得牙痒痒，可斯旺克对人物那一刻反应的把握极为精确，既有愤慨于胸的痛心，又不至于过火到失去理智。同理，伊士特伍德和弗里曼的角色也非常生活化，如果观众设身处地地想一下的话，会发现他们只做那些该做的事情，不说废话，也不做无用的表情。连影片中的旁白，都是那么精炼，语气也是那么直接。不象《亚历山大大帝》中的旁白，说了半天都让人觉得是废话。到影片的最后，我们会发现旁白其实是一封信的口吻，为的是让人了解伊士特伍德的角色究竟是个什么样的人。可以说，整部电影的风格也和那封直接了当的信一样，告诉观众一个值得了解的故事，除此以外没有什么刻意的累赘。
这样直白化处理的结果，使得影片看起来似乎没有什么戏剧性；但是，本片中的戏剧性是以一种更微妙细腻的方式体现的。一是通过角色的互动带动影片感情基线的流动。整个故事实际上是讲述伊士特伍德、弗里曼与斯旺克三个人的故事，不过是以斯旺克的拳手生涯为主线串接起来的。开始在伊与斯的“对立”关系中，弗扮演的是“暗中帮助”的角色，看似是弗将前两者联系起来，其实这其中隐含的，是伊与弗多年的伙伴关系，没有伊的默许，弗这个“牵线人”的角色就当不成。所以，可以说是伊主动将自己和斯联系起来的。但这种联系是经过了弗这个角色的遮掩的，因此要微妙有趣得多。同理，弗在参与伊与斯的关系的时候，也让观众逐渐了解了弗的一生，从而使得弗这个人物在不知不觉中就占据了观众的意识。此后，随着情节的发展，斯的家人被引入了，但并非增添情节旁支，而是强化了斯与伊之间的感情连线。这样一来，影片叙事看似随意，但却暗合情感关系构造的步骤，而情感线索引起观众共鸣的方式又是“润物细无声”式的，这比任何为突出而突出的“戏剧性”都要强。
其次，影片在一些电影技巧的使用上，已经暗示了戏剧性的产生。简单说来，如灯光效果的运用，就细致地体现着人物性格与情节发展。稍加注意地话，会发现片中伊士特伍德的角色与斯旺克的角色在一起时，多是处于黑暗中的，灯光设计使得他似乎总有一半身体淹没在黑暗中，暗示伊心中还隐隐受“亲身女儿不理自己”的折磨，而他那被灯光揭示的对斯旺克的慈爱表情，又表示他是在努力重构那份失去的感情。在对情节发展的揭示上，细心的观众会注意到当斯旺克拜访家人回来时，影片有一段几乎全部黑暗的开车场景，这种效果不仅突出了那段点明人物感情关系的对话，更有预示人物命运走向之意——黑暗已经开始逐渐笼罩到人物头上了。果然，之后不久，影片的情节突然转折；前面其实是充满奋斗与温馨的阳光气息的，而那个转折之后，影片更多带来震撼与深思。
之所以不提感动，是因为我并没有被感动，而且，我也不认为影片就是为感动而感动的。不错，影片有充沛的感情线，小人物的奋斗、父爱的重构、声名的尊严等等，每一个都足以感动一片小资，而且每一个都被影片表现得很充分。但是，个人认为，影片“自然”的风格要超越其“感动”人的成就。一来这些所谓感动的因素都并不新鲜，二来看之前已经有心理准备，所以，影片字幕时，我更多的是感觉到Relief，而不是热泪盈眶；实际上，在整个观看过程中，我连流眼泪的意思都没有，我也不认为真正看懂本片要流泪。正因为影片的感情是最基本的、最常见的，所以，如何去表现才是令影片具有独特风格的根本要素。
其实，《百万宝贝》做的很简单，就是还原故事与人物的本真状态，尽量以一种朴素自然的方式来讲述，但实际上，又通过对情节、人物，乃至灯光、摄影等的巧妙安排，不着痕迹地铺垫情感。这样一来，就将表面看来的随意简单与内蕴的微妙细腻天衣无缝地结合起来，达到一种浑然天成的效果。影片中伊士特伍德喜欢读叶慈的诗，晚年的叶慈，诗风简朴直接，却意蕴悠远，显示出返朴归真的至高境界。从《百万宝贝》中，我也看到了一种人生风雨过后的涵养，伊士特伍德老年有如此境界，着实令人敬佩。本片给人的感觉可能非常难以定位，文艺片？艺术片？商业片？恐怕都不是，它只是一部“电影”而已，而且是一部“精纯”到极点的电影。
现在，我想可以谈一下美人了。《百万宝贝》给我的感觉，就像一位素面朝天的美人，她不施粉黛，却标致入骨；举止闲适淡定，却温婉迷人。要知道，美女从来不应当是外表来着，如果各位网友相亲时看到对方一团脂粉，不妨打她一记“还我飘飘拳”先。大伙可以因为我拿美人来虚张声势而鄙视我，但不可鄙视这部电影；相反，还要关心她，爱护她，因为这年头要看到如此大巧不工的电影，实在是一件幸福的事情。
作者: 红袖添饭
在Stallone喋喋不休的《洛基》Rocky和Martin Scorsese血肉模糊的《愤怒的公牛》Raging Bull之后还有什么样的拳击题材电影能够让人再次满怀景仰呢？老牛仔Clint Eastwood的《百万宝贝》Million Dollar Baby让我认识到了电影的无限可能，拳击也不仅仅是一种残酷的运动那么简单了，对某些人来说那意味着永远都挥之不去的一生，任何事情被推到某种极至的时候整个世界都只剩下仰望的份了！
虽然这部电影的大多数场景不是在拳击训练馆就是在拳击比赛场中进行的，但是单调的环境并没有让一百三十多分钟的片长显得枯燥，对于好的电影来说永远都是意犹未尽的，无论喜剧还是悲剧观众都希望可以永不间断的继续下去，至少对我来说是如此！
故事主要在Maggie、Frankie和Eddie之间展开！他们一个是三十一岁的练了四年拳击但是还不会打速度包的贫穷女餐厅侍者，一个是刚刚被自己训练了八年的拳击手抛弃而且每天都会去教堂让神父头疼不已的拳击教练，另一个是瞎了一只眼睛的前拳手现拳击场管理人员，如果能把负责打扫卫生、疏通管道、开门打烊之类的事情算是管理的话。于是落寞小人物们如何奋勇力争上游成了影片前一大部分的主旋律，鼻青脸肿满地找牙自然是稀松平常之事，当然他们的对手更惨！
在我认为拳击比赛就是两个被一堆规则束缚着的人在拳击台上的战争，战争是永远都没有真正赢家的，拳击也是如此！教养、尊严、礼节等等一切文明的产物统统被人类最原始的动物本能所取代，想尽办法击打对手是比赛双方唯一考虑的事情，简单明了直接而又野蛮！只是我从来都不会因此而荷尔蒙分泌加速，我的性格决定了我对这项运动的抗拒，甚至鄙夷！尽管我曾从头至尾不换频道的看过完整十二回合的拳击比赛直播！
如果这部电影就只是这样的话那也就显得没有太多新意和诚意了，随着故事的发展主角们更为人性的一面开始逐渐展露出来，他们的家庭和信仰，他们的苦闷与无奈，他们的目标与回忆……黑白明晰的画面在冷酷的镜头面前变得渐渐刻骨铭心起来，间中有过一些短暂的温馨，但更多的是一种让人不得不屏气凝神的逼压，仿佛自己的小心翼翼能够让Maggie重新站起来一般，但是当Frankie消失在黑暗走廊尽头的一幕还是把我拉回了现实当中！Maggie死了，Frankie再也没有出现过，只剩下Eddie一个人守着空荡的拳击馆。他肯定会有所期望，但是一个老人的期望有多少实现的把握呢？实现了就难免显得不太现实了！
电影结束了，连音乐都显得无比凝重，熙来攘往的地球仍旧自顾自的在黑暗冰冷的宇宙中转动着，而这一刻在地球上有一个崇拜电影的人在看完一部电影之后思考着——思考生命，尽管必然毫无结果但是仍然努力的想要找出哪怕是一点点本质性的东西来！Maggie不也是这样吗？虔诚而毫无把握，满怀憧憬却不知所终！
Dangiel是片中比较有意思的一个小配角，但是导演显然不止是为了他的那点有意思而让他在里面出现！他的瘦弱、天真和执着，让人笑过之余不乏心酸，他的专注、自信和乐观使你希望他能够有一个好的结局，但是我们也应该清醒的意识到他可能永远都不会成功，既然这样即使投以再多的悲悯也毫无意义！其实，Dangiel就是芸芸众生之间的你我他，这时谁还能再对他笑得出来呢！
壮心不已的Clint Eastwood凭借本片拿下了奥斯卡最具分量的最佳影片和最佳导演，重现当年《不可饶恕》Unforgiven的辉煌，无论如何这都是让人赞叹的！不过今年提名的五部电影还有三部没看到所以我还不敢觉得这一部就是最实至名归的，但是至少个人觉得比《飞行者》The Aviator要好！至于Hilary Swank跟Morgan Freeman的最佳女主角和最佳男配角还是很让我心服的，尤其是老Freeman，他如果不是黑人的话可能已经有五座小金人了！
作者: Crow
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