虽然大钟奖没有留给朴赞郁一丝的机会,可至少他在戛纳的最后一天,赢得了欧美评委的首肯。对比拿下最佳影片的《神机箭》,我们可以看出即便在韩国本土,像朴赞郁这样沉迷于个人风格的导演,并不能被主流观众所接受。在《蝙蝠》撒血的两个多小时里,充斥了过于癫狂的极致镜头,那一次次的生死场面,内里却是信仰、爱情和道德的重重纠葛。对于人类来说,极恶是一种寓言,等太阳照常升起时,吸血鬼也有瑰丽的归宿。
很难界定《蝙蝠》算何种类型的影片,亚洲人拍吸血鬼,出发点和视角都不同于其欧美发源地。以《复仇三部曲》扬名国际的朴赞郁,借吸血鬼这个题材,不断拷问每一个普通人的生存意义,善恶取向。死而复生、飞檐走壁的吸血鬼属性,让全新的宋康昊和金玉彬一次次得完成朴导在镜头和场景上的新构思,踏上自我毁灭之路。整部影片更像一幕幕怪诞的舞台剧,封闭压抑的空间里,观众可以俯视角色的心理演变,从恐惧到扭曲,没有一个人纯良,无需怜悯。
比起宋康昊扮演的神父,“欲女”金玉彬这次在影片中更为抢戏,可以说,她继承了朴赞郁前作中的复仇主题,也因为复仇而最终堕落。这一对夺命鸳鸯,就像许多经典故事中那样,由奸情发展为犯罪,彻底诱发出人性全部的“原罪”,《蝙蝠》带来一种悲凉且浪漫的宿命感。金玉彬在影片中从怨妇变成妖姬,肆无忌惮的嗜血,也逐渐消磨掉宋康昊身上仅存的道德约束。而宋康昊本身作为宗教人士的救赎性,又与无法克制的嗜血欲望相矛盾,显然是导演朴赞郁借此凸显出人性的善与恶。
并不是所有人都能接受《蝙蝠》的风格化,杀戮的场面稍显厄长,叙事方向也有点散。影片中的镜头角度,都充满了明显的朴式趣味,尤其在两人都成为吸血鬼后,肆意的特效,强烈的色调,让喜欢他的影迷们无比兴奋。影片中也不乏黑色幽默,多来自于宋康昊纠结于两种身份之间的无奈,譬如当他犹豫是否吸食病人血液,是否要挽救金的性命时,这都预示着人性“恶”之面的挣扎。魔幻色彩和Cult趋向,把谋杀亲夫的老桥段打扮一新,那些丈夫,婆婆等配角的设置也多为喜感。抡起起刀斧的动作,或许没有《老男孩》里那么残忍凌厉,可飞腾跳跃的吸血鬼之舞,却另有一份飘逸的美感。
文/Luc
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