杨雪霏: 古典吉他的新代言人

 

杨雪霏打破了古典吉他界没有领军人物的僵局。她是中国的音乐院校里第一个学习吉他专业的，是第一个在伦敦的皇家音乐学院赢得吉他奖学金的中国人，也是第一位在大厂牌录制唱片的中国吉他演奏家。

 

曾经的塞戈维亚（Andres Segovia）、叶佩斯（Narciso Yepes）、罗梅罗兄弟（Pepe &Angel Romero）、朱利安·布里姆（Julian Bream）和托尼·布莱尔的小兄弟巴可·佩纳（Paco Pena）从未远离过电视荧屏和大众视线；澳大利亚人约翰·威廉姆斯（John Williams）则穿着大花衬衫、玩着电声流行融合音乐，签下大把电影音乐合同，更是星光熠熠，令其他人黯然失色。古典吉他为《猎鹿人》、《一条名叫旺达的鱼》奠定了基调。然而弹弹古典不过是一时风气，像所有流行时尚一样，吉他界接下来亟需一位领军人物。眼看约翰·威廉姆斯年近七旬，却还没有衣钵传人。

 

杨雪霏的到来，打破了这一僵局。她是少有的能够演奏如此“大男人乐器”的女性。她不会说西班牙语，来自一种毫无不切实际的堂·吉诃德气质、不为尼龙弦上那浪漫感叹所动的文化。她从幼年起就一直是第一个吃螃蟹的人。她是中国的音乐院校里第一个学习吉他专业的，她是第一个在伦敦的皇家音乐学院赢得吉他奖学金的中国人，也是第一位在大厂牌录制唱片的中国吉他演奏家。杨雪霏的一生，都在与极小的可能性博弈。

 

“这都是机缘巧合，也许是命运，”她在茶歇时说， “当时我7 岁，精力特别旺盛，父母和老师们都觉得我应该学样乐器。那是“文革”快结束的时候，合唱伴奏需要手风琴。但是手风琴太重，我又太小了。于是我妈妈就帮我报了吉他班，班里其他学生都是十一二岁。爸爸帮我从广播里录了约翰·威廉姆斯的演奏，我就再也停不下来了。”

 

10 岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12 岁那年，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14 岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。如今她又来到伦敦，“对我的音乐训练来说太重要了，能在这个重要文化中心会见其他艺术家”。她在温布尔登安了家，远离城市夜生活的诱惑。

 

杨雪霏的言谈举止相当稳重，毫无轻浮之感。EMI 却用廉价妆容把她打扮成了跨界明星的风格，以至于朋友们常常拿她和陈美相比开玩笑。但杨雪霏不像陈美那样爱炫而无脑。她在新唱片中细腻地表达了两种截然不同的风格，两种都来自拨弦乐器的古老文化。她以雄辩的炫技演奏了阿尔贝尼斯《西班牙组曲》中的“塞维利亚”、“科尔多瓦”和“卡斯蒂利亚”，其中有不少令人大开眼界的发现；而在中国旋律中她并没有特意为西方听众而弱化五音的朴素感，相反她在吉他上将本土的音调发挥到了极致。她的父母都住在北京，她依然乡音未改，并打算带着吉他衣锦还乡。

 

“中国大学里一半的学生都试过弹吉他，”她说， “我希望成为这一代人的楷模，就像郎朗对钢琴琴童的影响那样。”目前全世界60% 的吉他在中国生产，平均每个月有超过10 万把古典吉他和电吉他在中国市场售出。这相当于每年有100 万吉他新手，一场欧洲大陆的革命也无法带来如此的吉他复兴。

 

杨雪霏会成为古典吉他的新代言人吗？我觉得她多半可以。她有技术，有抱负，有周复一周演奏《阿兰胡埃斯》的毅力，还有那微笑，她坚持不是假装的。尽管她受到了曲目的限制——因为其他浪漫派吉他协奏曲没有引起公众注意，而巴洛克作品用鲁特琴演奏更合适——但杨雪霏坚信大量中国音乐的涌入能够赢得新听众群体。现在，保罗·麦卡特尼爵士已经听说她的名字了。

 

杨雪霏不会为任何理由削弱风格上的真诚。她在新专辑中用了4 把吉他，每把都适用于一种风格。专辑取名为《北纬40 度》，这需要解释几句。原来杨雪霏看了地球仪，发现北京和马德里有着同样的纬度。于是她问，一件乐器为何不可以？

 

文/盛韵

 

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