专访克劳斯·巴代特：传奇电影音乐之旅

 出身于德国的作曲家克劳斯·巴代特，是美国好莱坞的电影配乐高手，曾经参与过20多部大制作电影的配乐工作。凭借跨越欧亚美三大洲的独特音乐创作体验，克劳斯·巴代特出任2008北京奥运会开闭幕式的音乐顾问。在紧张的工作之余，他接受了电影频道《音乐之声》栏目独家专访，为大家讲述他充满传奇的电影音乐之旅。

 

克劳斯·巴代特：《碟中谍2》配乐创作带给我更多激情

克劳斯·巴代特

 

克劳斯：实际上在我12岁的时候，我给自己买的第一个礼物不是乐器，而是是胶片摄影机。我就用那种超八摄影机拍了些小的影片，从那个时候开始，我就总是想着要为电影配乐。非常有趣的是我真正开始为影片写音乐的时候已经很晚了，二十多岁我才开始写影片的配乐。在德国我写了几部电视电影和大银幕电影的配乐之后就立即去了美国。我一直对谱写电影音乐有强烈的兴趣。而且我一直是梦想着能够参与到美国的那些全球化大制作的电影中去，那些大片有非常多的制作费用，可以在电影音乐上有更多的发挥，有了这样的想法我就决定一定要去美国发展。

 

1998年，克劳斯·巴代特来到美国之后，加入了德国音乐家汉斯·季默创建的多媒体影音集团Media Venture，这是好莱坞当时最具活力的电影音乐创作团队。作为这个团队重要的一员，克劳斯·巴代特先后在《角斗士》、《碟中谍2》、《珍珠港》《X战警》等多部横扫全球票房的影片中贡献了音乐灵感。

 

克劳斯·巴代特在《角斗士》、《碟中谍2》等多部影片中贡献音乐灵感

克劳斯：能够和好莱坞的作曲家一起工作，对我来说是非常好的学习机会。因为你可以看到别人是怎样做音乐的，我非常乐意跟能和那些录音师，歌手、吉他手还有鼓手等艺术家们一起来做电影的配乐。就像在写《碟中谍2》音乐的时候，我们让整个乐队都像鼓手或者是吉他手那样去演奏电影的音乐，这些了不起的音乐家给我的创作带来了更多的激情，那就比自己一个人在键盘前面敲敲打打要好多了。

 

克劳斯·巴代特：《加勒比海盗》配乐是意外的成功

 

克劳斯·巴代特和新生代作曲家一起探索电影配乐的技法，尝试各种新鲜的音色，融入不同风格的跨界音乐元素，刷新了好莱坞商业电影的听觉感受。2002年由他独立担纲配乐的科幻大片《时光机器》得到了影迷和制片商的认可。

 

克劳斯：非常有意思的是，我最开始独立完成配乐的第一部影片是《时光机器》。我想是这个影片的配乐引起了人们的关注。这部电影穿梭于非常遥远过去、现在和将来，跨越了无数多个世纪。所以它给了我很大的创作空间，可以融入丰富的音乐元素。我用了很多的人声，很多的打击乐器，还有管弦乐队，也还有一些很小的笛子，然后把所有的这些声音很好的融合到配乐里面。

 

随着他一举成名，各种大制作的配乐邀请也纷纷找上门来，2002年由他担任音乐主创的《加勒比海盗》首部曲《黑珍珠号的诅咒》在全球范围内大获成功，该片配乐赢得了影迷的满堂喝彩。这突如其来的成功在今天看来也让他觉得不可思议。

 

克劳斯：那部影片我最多只有30天的时间来把整个电影音乐写出来，我写的很匆忙，根本没有时间去构思，只有不停的写写写，很快就写完了。突然之间，我的这个作品就受到大家的喜爱。比较有意思的是，我那些花了很多时间和心思去创作的电影配乐远没有《加勒比海盗》的配乐那样有名。这个作品让我感受到了很意外的成功。

 

克劳斯：我最大的灵感是来自制片人启发，他说我们不是在做传统的海盗片。我们要让这个影片更摇滚一些，强尼·戴普演的这个海盗应该更像上个世纪五十年代美国电影中摇滚乐手那样。我记得我第一次看这个影片，强尼·戴普演的海盗角色有点让我们不知所措。因为他满口烂牙还有熊猫眼，我都不知道观众能喜欢他吗？他甚至不算是银幕上的英雄。看到这样的海盗形象，我在音乐上就有了自己的想法。我不要把它写成传统管弦乐队的海盗片音调，我要做的就是让千军万马的摇滚乐气势充满整个银幕。

 

担任《无极》配乐创作 开始中国电影音乐之旅 

 

2005年，全球魔幻热潮下的中国合拍片《无极》的导演陈凯歌，邀请正在好莱坞走红的巴代特担任本片配乐。他满怀着期待开始了中国的电影音乐之旅。 

 

克劳斯：我觉得我在中国和陈凯歌合作这部影片，从某种程度上说改变了我的一生，当然也改变了我日后工作的方式。他从不要求你，命令你或者是赶着你去做什么事。不给我提任何要求反而在无形当中让我对自己有更高的要求。陈凯歌把我送到了杭州，我在西湖边开始了音乐创作。陈凯歌来看我，我写好的开头的音乐给他听，他说非常好，但是他又建议我应该多在中国转转。之后他就把我安排到中国不同的省份去采风。我去了云南的很多地方，看了很多很多少数民族的音乐表演，听了很多的民歌。奇迹就发生在几周之后，当我回到北京的时候满脑子的音乐素材让我有了创作的灵感。影片的主旋律从就我脑海中很自然的浮现出来。

 

克劳斯：《无极》的主旋律用了不同的乐器来表现，我还用了一个女声。因为我喜欢人声的表现力，我选了云南一个少数民族的女声融合到主旋律来。

 

克劳斯：我在这部影片的配乐里面用了很多中国乐器，用得最多的就是鼓，我喜欢鼓那种不可思议的强大表现力。我在录音的时候用了三、四十个大鼓排在一个房间里一起演奏，非常的震撼。

 

克劳斯：虽然鼓是我的最爱，同时还有很多的中国乐器也是我非常喜欢用的。扬琴在影片中也是非常有表现力的，它代表了无欢这个角色黑暗和压抑的感受。另外琵琶也是一件美妙的乐器，我用了一些在音乐当中。我还用了一个尺寸惊人的笛子，大概是从屋子的这头到那头那么长，要三个人要抬起来演奏。吹的时候演奏的人甚至都很难摸到音孔。（音色）也非常的低沉，这也是我从来没有听过的。

 

克劳斯：整个电影贯穿着爱情故事，我花了很长的时间来寻找表现他们爱恨纠葛的音符。我就用了二胡，因为我觉得二胡的那种音质非常适合对爱情的描述。我还让中国的二胡和西方的小提琴对话，西方的音色和东方的音色融合在一起，这真是东西方音乐的一次交流。

 

回归美国创作《海神号》配乐 加入中国打击乐音色

 

带着在中国采风和创作的音乐收获，克劳斯·巴代特回到美国以后将东方音乐元素不动声色的运用到了好莱坞的商业大片中。2006年他在为海难片《海神号》配乐的过程中加入了气势磅礴的中国打击乐音色，在动作场面的音乐描写上也受到了中国功夫片的影响。

 

克劳斯：这是一部灾难片，所以它的音乐不是在讲一个爱情故事，而是在描写和渲染动作和历险。我小的时候就很喜欢看这样的动作冒险电影，似乎我天生就知道怎样来写。实际上对作曲家来说，动作性场面的音乐是整个配乐中比较好写的一部分。上百人的弦乐在拉着，管乐在吹着，打击乐在敲着，吉他在弹着，在音乐的渲染下船翻了过来。

 

《海神号》

克劳斯：其实我更愿意写的音乐能体现人物内心情绪的影响，就算在动作场面，音乐也应该让你感到主人公是在好或者是不好的处境当中。要创作这样的音乐，对我来说是很大的挑战。所以我会在动作场面开拍前到现场去和导演剪辑师等剧组人员交流。因为影片给你创造了一个特定的世界，你只有花时间亲自去了解这个世界，你才能更好的创作音乐。

 

挑战动画电影《忍者神龟》配乐 运用东方古老乐器

 

当克劳斯·巴代特将东西方音乐融合的越来越娴熟以后，瞄准全球票房的动画片出品方更乐意找他这样的作曲家来合作。2007年，巴代特接手了三维动画片《忍者神龟》的配乐。对于从来没写过动画片音乐的他来说，这又是一次挑战。

 

克劳斯：因为这个是个三维的动画片，动画片的声音不是来自生活里的真是音响。我们不得不仔细的配合声音设计师等各部门的人一起来完成影片的配乐。《忍者神龟》这部影片我又一次的用了很多东方古老的乐器，包括日本的民族乐器。

 

克劳斯：我还在这部影片的配乐里面加入了像齐柏林飞船（乐队）那样的摇滚乐元素，对这些忍者神龟来说，用上了电吉他这样的乐器让他们看上去更酷。
 
克劳斯·巴代特再续中国情缘 走上奥运会艺术舞台

 

2008年是奥运之年，因为电影和中国结下不解之缘的克劳斯·巴代特，走上了奥运会的艺术舞台。他担任了2008北京奥运会开闭幕式的音乐顾问。

 

克劳斯：我的一个朋友把我介绍给北京奥组委，可能是因为不少人知道我做过《无极》的音乐。我觉得非常的荣幸，如果没说错的话，我是北京奥运会开闭幕式上唯一的西方作曲家。对我来说这当然是一个挑战，但是让我更激动的是能为中国做一点事情，因为我爱中国，能够继续留在中国。

 

克劳斯：三年前我来中国做了《无极》的音乐，今天我又来这里参与北京奥运会开闭幕式的工作。这让我觉得非常的骄傲，因为我看到了中国里里外外发生的巨大变化。我同时觉得越来越多的中国电影正在走向世界，就像中国的变化走在世界前面一样。所以我觉得如果能够更多的参与到中国电影音乐创作中来，这不仅仅是在为中国做事，更重要的是让我在全世界的电影音乐之旅更丰富：我在欧洲长大，又在美国好莱坞配乐，然后来中国做亚洲的电影，写东方的音乐。

 

在中国的音乐创作历程，带给了克劳斯·巴代特太多的收获，经历了大半个地球的电影音乐之旅以后，克劳斯·巴代特不会停下创作的脚步。而中国依然是他最向往的国度。

 

来自电影网 视频 http://www.m1905.com/FilmInfo/film/2008/10/0808515862190.html

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