解读《功夫熊猫》五大音乐秘笈 李小龙怪叫成灵感

美国梦工厂动画大片《功夫熊猫》刮起全球熊猫旋风，掀起世界功夫热潮。好莱坞作曲大师汉斯·季默和约翰·鲍威尔联合创作的本片配乐，引入精彩的中国音乐元素，让中国观众听起来耳熟能详，宾至如归。乐评人方健和影评人倪俊做客本期《音乐之声》，为大家解读《功夫熊猫》配乐打动中国观众的音乐秘笈。环球音乐还将为《音乐之声》独家提供由韩国当红歌手RAIN全新演绎的《功夫熊猫》主题歌MV。

 

对于作曲家来讲，《功夫熊猫》的音乐要写出通行全球的好莱坞曲风并不难，但是要想贴上中国风格标签，就得在中国音乐里面打出一套组合拳，在中国乐器当中露上一手真功夫。中国香港出品的武侠片引领过全世界的电影风潮，好莱坞的作曲家又从香港经典武侠片的配乐中找到了哪些秘笈呢？

 

《功夫熊猫》音乐秘笈一： 博古通今港台腔

 

倪俊：其实《功夫熊猫》是一个巨怀旧的武侠电影。香港功夫片它确实有它的魅力，竹林打斗，客栈打斗，应该说是规定情景，那在这个（影片）里头我们看到也是这些规定情景在起作用，但是因为它是动画片，所以它可以更夸张，它动则就飞到天上了，那人不可能做到这一点。

 

方健：《功夫熊猫》里面的音乐有很强烈的香港电影的影子在里面，五十年代邵氏公司里面写的这些音乐大部分都是这样的一种感觉。影片中非常重要的一个主题，是一个羽调式的主题。用了很多那种电声铜管音色，合成器弹出来的那种铜管音色的感觉。然后那种滑奏，带有一点摇滚式的语言特点。出来的这种效果其实更具有爆发力。

 

方健：《功夫熊猫》的作曲家可能对中国建国以后的这批音乐这样的一种写作风格有一个很强的了解。因为五六十年代的作曲家才开始把中国乐器与西方的管弦乐器（做了）一种结合——民族音乐交响化。就是从样板戏开始，那个时期的电影比如说《地道战》、《小刀会》，都会有这样的一种（音乐）色彩，或者乐队的一种思维在里面。在香港和台湾的这段时间的一些电影里边，音乐里边也有很多这样的一种特点。我想可能《功夫熊猫》的作曲家在试着了解中国音乐的过程中，音乐的这种风格可能对他的整个写作也有一定的影响。

 

香港武侠片音乐给了今天的好莱坞作曲家配乐灵感，而这些灵感的源头却是历史悠久的中国戏曲和民间音乐。《功夫熊猫》配乐当中我们也能听到些京剧、黄梅调和丝竹管弦的音乐元素。外国作曲家写中国的戏曲民乐，不管他有没有荒腔走板，这念唱做打，吹拉弹唱的架势也算得上是本片的音乐秘笈之一吧。

 

《功夫熊猫》音乐秘笈二：吹拉弹唱戏曲调

 

倪俊：《功夫熊猫》作为一个外国电影，它居然会去找你最本源的一些东西来做。因为事实上你要去看武侠电影的发轫或者是说起源，武侠电影是从哪里来的？其实中国电影最早我们知道《定军山》，它就是对于戏曲中的武打场面的搬演。我也看过哥伦比亚公司就做的一个纪录片，讲中国武侠片的发展历史，这里头有一个观点，它认为中国武侠电影来自于京剧，实际上我觉得美国人把这一条线摸得很熟。

 

方健：阿宝的一个最主要的主题是（哼唱）。这个主题听起来是有一点中国戏曲的感觉。如果你配上板鼓这样的小打之后，它完全就是一个戏曲音乐，还是有京剧的味道在里面。民间的小打击乐器，吊镲、小锣、响板，这种东西都使用到里面去了。用了中国的小梆笛的感觉也充满了喜庆。另外，（哼唱）就是有一种鱼咬尾的感觉在里边。它是一个合围的主题，主音，然后六级音，然后三级音，它不断的这样接，有点像鱼咬尾巴，很中国的一种方式。阿宝本身实际上是一个美国式的幽默的人物，但是由于音乐这样的一种喜剧化，而且是中国化的衬托之后，更加的符合中国人的一种幽默感。

 

当今全世界范围内出品的功夫影片，配乐当中都少不了中国的打击乐，这是奥斯卡获奖作曲家谭盾在《卧虎藏龙》之后对全球电影配乐的影响。《功夫熊猫》配乐中对中国打击乐的活学活用也是让人印象深刻的音乐秘笈。

 

《功夫熊猫》音乐秘笈三：飞檐走壁锣鼓点

 

倪俊：我觉得尤其是作为美国导演他难能可贵的一点就是，他会把很多中国元素有机的融合在武打场面。他没有用人，他用了几只动物去搬演五禽拳。这个真的是太古老，而且太经典了。盛怒五杰在练功的那个（场景），完全就是《少林三十六功房》，要去阻击太郎的时候很像《卧虎藏龙》，我的感觉。

 

方健：中国鼓在整个表现中其实是一个气势庞大的组群。这种大鼓，锣，这样的一种小打的东西在里面穿插着，没有一点点别的乐器的声音，只有打击乐器在里面。很像《卧虎藏龙》追逐的一段音乐，就是有一种奔跑感。只要你看到这种武打的场面的时候，就经常是采取了打击乐，因为由于打击乐在处理方式上相对来讲比较灵活和自由，踢一下腿或者是飞起来一下或者怎么样，我们只需要用一个打击乐器或几个打击乐器一起奏一下，或者怎么样就能够达到效果。熊猫的这种弹跳感其实一直贯穿在里面。他使用的这种功夫的特点，其实是不倒翁那样的一个特点，整个弹过去然后弹过来，与中国的太极讲究的以力化力的这种概念都是结合的非常紧密的。音乐实际上是有一种太极感，就是由于拨奏的这样一种跳奏的这种感觉，它有一种跳跃性和非常强烈的幽默感。 

《功夫熊猫》的作曲家不仅把中国音乐的戏曲形式和特色乐器融入影片的配乐当中。他们也试图用音乐体现片中的中国风情和武侠精神。他们对东方的审美趣味和精神气质的探寻，也是本片音乐值得一赞的秘籍。

 

《功夫熊猫》音乐秘笈四：禅意妙音武侠魂

 

方健：《功夫熊猫》整个画面是一种水墨的感觉，我们说中国的乐器所表达的这种写意式的东西，其实是比较单薄的一种，自然的一种体现。它往往是比如说中国的古筝，一个古筝的一个小的爬音，和一个笛子的非常悠远的这样的一种效果。空灵的东西与画面的写意的配合上，其实本身就透露出了有一种禅意在里面。化羽成仙的那段就是完全是中国画境的东西。整个音乐采取了羽调式的一种旋律，除了是表现了一种中国的传统的文化禅的思想之外，更多的时候是一种离别时的人情味。应该说作曲家他不拘泥于中国音乐的习惯性的东西，但是他能做到这么精确已经很不容易了。

 

倪俊：整个那一段场景，我觉得从画面到音乐，还是非常动人的。在人生层面，在哲学层面上，让这个片子能够上一个台阶的一个东西。作为一个功夫片在暑期档放，它会给更多的小朋友看，但是我们让他看到比较浅显的一点，如果我不是一个天分特别高的人，但是我有理想，我努力去做，可能我就会在有朝一日实现我的理想。或者像李小龙的那种理解，就是我应该怎么样的活下去，那么武是我生活的一种方式和我的信仰的一个出口。

 

《功夫熊猫》音乐秘笈五：霍霍哈嘿李小龙

 

李小龙是全球观众最熟悉的功夫片符号，连李小龙在打斗中发出的喊叫声也成为音乐上的创作灵感。《功夫熊猫》不仅在拳脚招式上也有的李小龙的影子，配乐上也体现了李小龙时代的风格。隐藏在片尾字幕的经典老歌应该是本片最后的音乐秘笈。

 

早在1974年，美国歌手卡尔·道格拉斯演唱了这首名叫《中国功夫》的流行歌曲，因为加入了当红功夫明星李小龙式的喊叫，并融入了黄梅调的中国音乐元素，成为第一首在西方走红的功夫歌曲。2008年《功夫熊猫》又将这首歌作为主题歌，由美国南方说唱歌手杰罗·格林和熊猫阿宝的配音演员杰克·布莱克共同演绎。而在环球音乐出品的电影原声碟中还收录了韩国歌手rain演唱的亚洲版《功夫熊猫》主题歌。在演唱上少了些好莱坞的奔放，多了些东方的含蓄，编曲中也加入了亚洲地区当前流行的嘻哈说唱和电子乐风。但是，不管在东方还是西方，音乐的背景里面始终贯穿着李小龙打斗时候的“霍霍哈嘿”，这一直是功夫片里快意恩仇的声音，更是功夫片音乐中独领风骚的音符。

 

*小建议*如果你喜欢这篇文章,可以顶上去;或者Copy下这篇文章的链接发给MSN或QQ上的朋友; 我们永远相信,分享是一种美德,Great People Share Knowledge... (130影萍网谢谢您的关注和支持！)

上一篇：一代宗师传奇人生 解析《叶问》配乐三大招式
下一篇：体验《水啸雾都》配乐 再现灾难中的人文情