《投名状》：最男人的战役

2007年的贺岁档，注定是华语影史上不能忽略的一个特殊标记，当冯小刚的贺岁十年战争之作《集结号》吹响在即，周星驰的科幻大梦《长江七号》揭开面纱，王家卫的新小资手册《蓝莓之夜》公映银幕，我们知道这是历史上华语电影难以绕过去的一个分水岭。

　　而这个时候，出现了一部前所未有的男性影像——《投名状》。

　　中国的电影银幕最缺少的东西，不单单是天马行空的想象力，也不是让人为之侧目的怪异题材与残忍世界，而是这个世界在母性的温柔包容之外的最大对立——男人的声音与刚强，中国的银幕上缺少男人，活生生的男人。

《投名状》是一部由擅长歌舞文艺类电影的导演陈可辛创造出的另类雄性影像，集合了华语影坛的顶尖明星阵容。其讲述历史长河一瞬中，民间广为流传的“刺马”传说。这个三兄弟生死结盟的故事显得较为直白：在《刺马》的前作经典之上，影片有着不同的风貌，它没有冗长的风花雪月的刻意渲染，也没有强业乃教气氛和反战的诉求。有的，只是一幕幕令人刻骨铭心的苍凉影像之下，那接连出现的男人纠葛与情义撕杀，这，是一场战役?

　　这部电影的开篇乱世背景，加上纷乱不定的多方动荡势力，让影片的前中后三部分格局分明：前一部分中，李连杰扮演的将领庞青云，在战局中被“魁字军”陷于不利，全军战死。庞逃脱，遇到山匪——刘德华扮演的赵二虎以及由金城武扮演的姜午阳，于是，加上游走于赵与庞之间，由徐静蕾扮演的女子莲生，与二人引发的夹缠不清，这个兄弟之间的情义互搏，也即是一曲乱世悲歌就此上演了。

　　影片有着很多陈可辛式的独特美学习惯，比如画面左右对比强烈的自然风光映照下，大量的急行军镜头。以及表现建筑物时颇具气势的全对称图像。在影片的前半段，故事的视野极广，动作戏与战争场面气势宏大，有着粗犷的美感，画面颗粒感鲜明，苍凉悠远。其中，人物独立对话的文戏会刻意的控制照明光线，而突出一种真实感，暗夜里泛着一种青灰色的光泽。也即是说，前半部分的战争让整部片子雄性了起来，宏大的叙事场面令观者震撼不已，这其中尤以第一场戏为甚，从敢死队的集合，到战前的心里互斗（二虎斩来者）到午阳率军的阵前突击，庞的战术逼进和弓箭手上场的战局突变，再到一直旁观的援兵上场，这一切都在有条不紊中一一展现。镜头切换频繁，小格斗中兄弟三人虽千万人吾往矣的气势，与大全景画面下战争队形的展示都让人们印象深刻，毕竟陈是习惯热闹的导演，回忆《如果爱》的开篇繁乱歌舞便可见一斑。而在《投名状》中，这种乱被再次放大。

　　而影片中段，故事开始转向了三兄弟的情愁恩怨，以全篇最具震撼力的苏州乱箭屠降兵为甚，在此，故事的人物性格已基本定性并在走向自我的终结，赵二虎耿直且重情义贯穿始终遭毒手，姜午阳冲动果敢但擅信在这一段中被利用，庞则狡诈与残忍设计步步为营到最终。这一部分的亮点还集中在陈可辛导演手法的无形运用当中，影片的两次通过平行蒙太奇的剪辑塑造场景，一是军中游戏与战争攻城掠地的切换，二者是舞台之上的戏曲唱段中脸谱与人物的现实对照。

　　到了后半部分，影片从外人乱我兄弟者的“大”转为了兄弟乱我兄弟者的“小”，于是，前半部分的杀戮与战场开始由旷野城池转向人物之间的缠斗，画面也多集合在宫殿楼宇窄巷庭院之间。至此，故事的矛盾已经由开篇的“投降与反抗”的斗争，经过中段“兵与匪理念”的斗争，转换为了以刘德华扮演的赵二虎与李连杰的反派庞青云之间人性的“善与恶”的斗争，而人物的个性已经基本通过全部分的叙事定型，前面几场大小战斗和兄弟之争，完全的铺垫出了乱世的必要背景和人物转变的前提，到此，陈可辛的男人纠葛便步向了终结。影片顺利在一场你死我活的较量中宣告终结，民间结义的草莽英雄们死于糜烂的政治阴谋，螳螂黄雀的故事在每个年代被重现。而耿直的善，没有敌过也无法敌过先入人心的恶，银幕内外，人们都是唏嘘不已。

　　这部影片的大手法使其迥异于很多的以往古装大片，首先便是主题，《投名状》，从名字当中可知是一场男人的纠葛再现而非魔幻之类的虚拟指代，再者，故事的根基是一个流传已久的民间故事，这就决定其具有不同“泛文”版本的演绎可能，而成型的人物与性格近乎脸谱化的设定，也让影片的演员发挥有前提可依据，不存在大的突兀转化可能。也即是说，《投名状》好在终于讲述了一个完整的故事。这个故事并不完美，其自身可能有着滥用暴力的前提和女性止步的题材限制，但是问题是陈可辛让这个故事很流畅并且一气呵成，中间的起承转合并无突兀和拖沓之感，节奏上佳。

　　所以说，这部影片的优势在于它没有任何的野心，只是一个故事，一个为了讲述这段流传已久的兄弟往事而拍摄的影像故事。

　　再来看看影片中的表演，三个并不属于完全演技派的演员之间的表演很值得品味，刘德华演绎的赵二虎有着角色的先天优势，也即是一根筋的人物的悲剧共鸣性。容易让银幕下的观众随着其心路体会到角色的变化。但即使这样的先天优势存在，刘还是交出了一份完美的答卷。影片后半部分，楼上听戏动情时刻的黯然垂泪经过《墨攻》的锤炼已经可以达到令人惊喜的地步。李连杰扮演的庞青云是一个其从影历史上少有的大反派角色，这个人物的特点是台词与动作并重，李的表现对比自己有很大的突破。至于金城武的表现，还是那个感觉，陈可辛是王家卫之外最会用他的人。

　　有人说这部电影非常的不“陈可辛”，因为众所周知陈可辛是大众文艺的代表人物，其作品《甜蜜蜜》至今是华语文艺片的巅峰之作，而《投名状》的最大问题是完全雄性化和极端暴力化，但是细细品味，其实会在很多的场景中找到陈可辛的影子，比如第一部分出现的人物主观视角，可以在《如果爱》的床第之欢中找到，而用手的特写去烘托人物内心细微变化的场面。在《甜蜜蜜》的水池中我们可以找到答案。至于战场坑道中那个“冗长的走”，完全是《甜蜜蜜》结尾的翻版。

　　而某些细节的确值得玩味，比如士兵们吞咽食物的声音特写，乱箭场景放箭士兵的眼神与反应，结尾强调杀戮突然的不期而至，这一切都有着节奏变化的美感。

　　但是问题在于，由于没有野心，《投名状》显得既不写意又过于工整。这不是一部最好的国产大片的想法和高度，但是确实是一部工整到了不犯错误，或者最少犯错误的地步的大片。人物的性格对照民间故事并无太大的改动，徐静蕾扮演的莲生一如既往的不过不失，而宫廷戏码的穿插显得较为明显的推动作用和画外解说之嫌。相比程小东动作设计的粗暴直白，直逼限制级的道德热点伦。以及黄岳泰的摄影比较出彩之外，金培达等人操刀的配乐就显得较为平淡了，并无太大的惊喜可言，既不像《夜宴》的磅礴主旋律音乐的激昂，也不如《墨攻》的悠远苍凉，除了第一次对战的放箭时刻令人感到心潮澎湃之外，都对情节的推动保持着中庸的滋扰，多少是一种遗憾。这样的影像都反应了这个香港团队为主创的影片的局限和瑕疵。但也体现了古装电影在华语电影的趋同大局势下的转变之喜。

　　《投名状》展现了一种可能，让故事在大的局面下达到流畅的目的，并抓住每个观者，力争让动作与战争和故事融为一体。这是一个国产大片的新高度，我们不想看视觉奇观，不想看激情爱欲，更不是为了说教与传道，人们在这个贺岁档期只要娱乐，能够抓住人心的娱乐。纵有保守取胜和刻意的工整之嫌，却能够让一个故事中的人，其活生生的经历被展现，逼真的让观者感受到震撼。

　　但是这也是一部更有趣的电影，因为当目前的大银幕充满了无数的失意英雄，落魄人生，甚至无数的虚情假意现实萎靡之时，《投名状》让久违大银幕的“男人们”回归。当经典的华莱士自由之声至今回荡在耳边，三百壮士重现银幕并让人肾上腺素激升之时，我们的男人影像终于出现了。

　　毕竟男人的前世只为战而生，斗士们的经历是可歌的斗魂，而我们已经，疏离了战场太久太远，我们犹如《搏击俱乐部》中宁愿抱怨也不去挥出一拳的过路之人，我们犹如《投名状》中习惯躲在幕后博弈的政局阴谋家。我们，无法战斗。

　　只感谢陈可辛十年前奉献出《甜蜜蜜》的男女世界让我们为情感动，更感谢十年后用《投名状》的直白与不羁让人们为之震撼。

　　青灰的天幕下，皓月当空苍茫原野之地，纳投名状的誓言尚在耳边，而此时的你我，何不对月当歌，把酒言欢？

《投名状》：最男人的战役作者:慕容天涯(转载)

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